⬤   Overflow 音樂滿瀉        ⬤   Virgin Vacation

Overflow 音樂滿瀉：這個「實驗即興音樂會」的構思是怎麼得來的？

Virgin Vacation：❝ 概念上是不想普通做一個平時在 live house 看到的 band show，觀眾好平面地看到一件事。我們一路以來都想做一些 theatre 一點的 setting，觀眾在某個空間裡，與聲音、畫面融為一體的音樂 experience。幾個月前曾經在牛棚藝術村有過一個類似的計劃，但因為疫情的關係，最終沒有現場觀眾，變成只以 online 形式記錄這件事。恰巧這次我們參與了搶耳音樂另一個 programme，可以繼續發展這個將空間、聲音、畫面融為一體的 concept。❞

「乜乜物物 Universal Beings」有甚麼意思？

❝我們想 present 一些很大同，將所有事物融為一體的 concept，最初有想過一些比較學術性、哲學或佛學一點的名稱，但也不是很 present 得到，而且不夠親民，就想到不如用比較口語化，講出來又易明、不會太造作的名去呈現這件事，反正它本身也不是很哲學的 concept，只是一個實驗的延伸。「乜乜物物」就好像涵蓋了好多東西，也比較易讀！❞

這個音樂會和你們平時的現場演出有甚麼分別？

❝ 首先這不是一個 live house 的 setting 啦，演出在西九文化區的 The Room（細盒）舉行，那裡本身也有搞一些 music show，譬如 Jazz Fest、experimental lab 等不同演出，都是傾向以新形式去感受音樂，所以我們就選擇了這個場地，在裡面做一個 circular stage（圓形舞台），會以 top projection 的形式，在天花板投射一個直徑 6 米的圓圈，我們兩隊 band 的成員就會被這個圓圈包圍住，觀眾入到去就會形成一個「四面台」，但那個四面台沒有高低差，都是在同一個地板，分界點就只有 projection 裡面和外面，觀眾就會在 projection 外面看，同時亦可遊走在整個空間裡面，看到我們身上和地下的 visuals。整件事就會圍繞在圓圈、四面台、空間去發生，觀眾入到去同時間體驗到三樣東西。❞

為什麼會找來翻騰三周半 Fountain de Chopin 合作？

❝ 本身我們的歌除了有樂器、聲音選擇上的實驗外，也有拍子的實驗，以及不同樂器 combination 的實驗。這次實驗就找來基本上跟我們有類似 elements，但製作模式又完全相反的一隊 band——Fountain de Chopin 合作。他們跟我們一樣，都喜歡即興創作，但模式上和表達手法卻完全是兩回事。他們從頭到尾即興，讓觀眾吸收每一個剎那的音樂，整件事都好 free form；我們就以即興這個元素作為一個 start-up point，然後再在裡面抽取 elements 去製作一首好有 structure 的歌。我們兩隊 band 有相似的地方，都喜歡以即興這回事來創作，但同時大家發展出來的東西又有好大 contrast：一隊好 free form，一隊就好有 structure，我們相信兩個模式合起來的這種 contrast 會很突出。這也是我們想搞 show 時做到的，將兩樣好像很不同，但又似乎有點關係的東西放在一起，讓觀眾感受一下即興這回事，除了好 freeform、好 structured 之外，還有沒有其他可能。❞

你們這次的合作方式將會是怎樣？

❝ 我們不是數個月前就想到要和 Fountain de Chopin 搞一個 show，我們作為主辦方，一直未有考慮（跟其他樂隊合作）這件事。有天我們碰到 Fountain de Chopin 的成員，機緣巧合之下傾談了好久，才 come up with 這個 concept：可以兩隊 band 一齊搞個 show 喎。

演出開首會和一般 band show 有一點相似，兩隊 band 會輪流玩一 set，Fountain de Chopin 會有他們的 free improvisation，Virgin Vacation 又會有一 set 自己的歌，最後兩隊 band 合共 13 個人會 combined 做一 set，我們會在那個 circular stage 一起 jam，Fountain de Chopin 會根據我們的歌做一個 free improvisation，我們又會依照他們的演奏去改編歌曲，整件事就像以一個 open rehearsal 的形式去發生，兩隊 band 會有不同的成員在期間離開或進入那個圓圈去 pick up 樂器，覺得適合 join in 時就 join in。和平時演出不同就是，看完兩隊 band 之後，可以看到 1+1 或 1x1 會等於幾多，當中又有甚麼化學作用。❞

錄像方面有沒有甚麼主題或特色？

❝ 為了配合 circular stage，把空間、聲音、畫面融為一體，我們找來 Neo Young 幫忙，玩墨水滴落的效果，現場會有錄像拍攝並 feed 到 top projection 處，circular stage 就會呈現到那些墨水影像。Neo Yeung 亦會身處那個空間的其中一個位置，觀眾可以在現場見到他。

除此以外，貫徹 Virgin Vacation 的作風，也找來一些本地漫畫家或插畫家做 visuals。這次就有利志達畫 key visuals，另外之前合作過的黎達達榮亦會畫一些畫，加上 Overloaddance，也是香港的插畫師，他們三個的作品都會在這個 show 出現，跟 Neo 的墨水融合在一起，再投射到台上。

整件事就像開首提及的 show title，叫 universal beings，就是想將所有東西融為一體，在那個圓圈入面發生，同時間包含很多不同的元素，之間又有好多不同的 collaborations。 ❞

演出的都是全新的曲目嗎？觀眾該抱什麼期望入場？

❝ 我們會玩之前 EP 裡的歌，但同時間亦會有好多從未 release 的作品，都是明年推出的專輯裡的歌。其中有兩首是主打 singles，叫〈Red〉和〈Forest〉，setlist 也是圍繞這兩首作品出發，兩首歌是完全不同的 approach，一首是 brass band，另一首加上了 string quartet，變成一個好 cinematic，post-rock 的歌。Fountain de Chopin 就會 based on 這兩首歌，拆解它再進行 free jam，然後我們又會介入，13 個成員就將這兩首歌，expand 到可能會跟原本完全無關的一個曲目。

觀眾可以從中體驗到即興在不同層面的演繹，會有 Fountain de Chopin 好隨性的即興，又有 Virgin Vacation 好 structural 的東西，同時還有將兩件事融合在一起的時刻，以及把一首歌打碎晒以完全 free form 的狀態演繹。觀眾就如進入了一個劇場，感受每一個實驗階段。❞