音質表現
低中高三頻均衡 音場控制力出色
Chimera 的整體聲音取向,不是走單純強調某一頻段的路線,而是以完整系統的協調為核心。它的低頻建立在 10mm 玻璃震膜動圈之上,著重速度感、衝擊力與清晰度。低頻下潛深度足夠,但收放速度極快,不會拖慢整體節奏。真正令人意外的,是骨傳導與動圈之間的接力,當低頻往中低頻延伸時,骨傳導單元開始介入工作,鼓聲尾韻與低音結他的震動帶有某種觸感般的存在。播放 Daft Punk〈Giorgio by Moroder〉時,電子低頻層層堆疊卻依然輪廓分明,沒有一般重低音耳機常見的膨脹感。
Chimera 的中頻展現出極高完成度,骨傳導單元使中低頻到人聲的過渡更自然,也令聲音密度有一種由內而外滲出的感覺。聽 Adele〈Hello〉時,Chimera 會將歌聲的情緒起伏、尾音處理與口型輪廓交代得相當清楚,聲音不會過厚,也不會過分前傾,而是保持一種自然、穩定、具層次的狀態。若換上陳奕迅〈富士山下〉這類廣東話人聲作品,細節與氣息處理同樣出色,尤其在咬字、換氣與情緒轉折上,能聽出不少細節。
至於靜電單元的加入,令 Chimera 的高頻延伸成為一大亮點。它的高頻著重線條感、空氣感與泛音延展,聽上去既有開揚感,又不會流於尖銳,屬於相當成熟的高頻處理方式。例如在 Yosi Horikawa〈Bubbles〉中,聲音的空間位置感、細碎聲響的分離以及背景層次都表現得十分清楚,能夠反映出耳機對微細動態的掌握。至於 Norah Jones〈Come Away With Me〉,鋼琴與鈸的餘韻延展自然,高頻光澤感不會過度誇張,反而有一種舒展而不刺目的質感。
最後要說的,肯定是音場與定位。Chimera 的音場表現具備前後層次與空間感,能讓樂器與人聲在音場中保持清晰位置,並在左右與深度之間取得良好平衡。聽交響樂、現場錄音或編制較大的作品時,這種能力尤其重要,因為它不但影響氣勢,也影響層次是否清楚。若播放 Pink Floyd〈Time〉,鐘聲散佈於頭部四周不同位置,前後距離與縱深感相當突出。橫向闊度固然優秀,但更吸引人的其實是立體感與空間感,聲音並非單純向左右延伸,而是形成近似球體的包圍效果。