音質表現
聲底冷靜、層次分明,並非冰冷無味
NA20S 的調音明顯偏向中性與參考級,聲底冷靜而不刻意討好耳朵。正因如此,它反而更能將錄音中的細節、層次與空間清楚攤開。低頻不是 NA20S 的主要賣點,它並不以份量取勝,而是更重視控制力與線條感。聽 Daft Punk〈Giorgio by Moroder〉時,電子低頻與鼓點的起伏分明,節奏推進感穩定,且每一下擊落都清楚可辨,沒有鬆散拖尾的問題。若以 John Mayer〈Stop This Train〉作測試,木結他的撥弦質感與低頻共鳴會非常清楚,能聽出樂器本身的木味與共振,而不是單純一團厚聲。
中頻是 NA20S 最容易令人留意到的部分,它並不刻意加甜,但人聲位置穩定,結像清楚,口型與氣息都頗為細緻。聽 Norah Jones〈Don’t Know Why〉時,歌聲的呼吸感、唇齒音與尾音收放都相當自然,沒有被過分修飾的痕跡。而在播放陳奕迅〈K 歌之王〉時,人聲貼前卻不會壓住伴奏,鋼琴與弦樂之間的層次依然分明。NA20S 在中頻的處理方式,給人的感覺就是誠實而清楚,重點不在於令聲音變得更濃,而是盡量保留錄音本身的質感。
高頻與超高頻則是 NA20S 的另一個亮點,它的高音有足夠亮度,延伸亦算自然,鈸片、弦樂泛音以及空氣感都能有條理地展開,而且不會流於刺耳。如果以 Patricia Barber〈Company〉或 Diana Krall 的作品作測試,可以聽到鈸邊的金屬光澤與鋼琴高音區的反射相當清晰,同時仍保留一定柔順度,久聽不易疲勞。那兩枚微型平板高音單元在這裡的作用尤其明顯,它們令超高頻的延伸更順滑,尾韻更完整,空氣感亦更有層次。
至於空間與定位,並不刻意把音場做得特別龐大,而是以清晰、穩定與秩序感見長。聽 Hans Zimmer〈Why So Serious?〉時,層層疊疊的低頻氛圍、電子聲效與弦樂推進不會糊成一片,每一層聲音都能找到自己的位置。若改聽較大編制的古典作品,例如 Beethoven 第五交響曲,銅管、弦樂與定音鼓之間的左右距離同樣明確。NA20S 的空間表現不是靠誇張外擴來營造震撼感,而是讓你清楚知道每件樂器在錄音中的位置與關係,這正是專業監聽取向最有價值的地方。