這年繼續做一些中國大陸音樂的推薦，範圍限於香港主要串流音樂平台能聽得到的作品（相比前幾年的「有限」選擇，如今大致上重要的作品都能找到）。我們當然明白這不是讀者很感興趣的題目（在香港有很高知名度的大陸音樂人可能沒幾多個，尤其新晉的），但畢竟兩岸三地互相影響，說到底還是有其意義的（儘管近年的「分隔」感確實愈來愈強）。來看看我們這一年的推薦吧！
這年繼續做一些中國大陸音樂的推薦，範圍限於香港主要串流音樂平台能聽得到的作品（相比前幾年的「有限」選擇，如今大致上重要的作品都能找到）。我們當然明白這不是讀者很感興趣的題目（在香港有很高知名度的大陸音樂人可能沒幾多個，尤其新晉的），但畢竟兩岸三地互相影響，說到底還是有其意義的（儘管近年的「分隔」感確實愈來愈強）。來看看我們這一年的推薦吧！
 |
音樂上也許是很意料中事、深受 Post-Punk 影響的大陸搖滾風格，但勝在基本功足夠扎實之餘，專輯的概念亦相當有意思，以一個虛構的工業世界貫穿（歌名就包括〈倉庫〉、〈管理員〉、〈屠宰場〉和〈垃圾車〉等），透過尖銳的筆觸探討一些只能隱晦的議題，整件事合起來還是挺有力量的。這支來自上海的隊伍值得留意。
 |
率先搶耳的是包羅萬有的電子曲風，音色選擇具現代感甚至未來感，在大陸可謂相當罕見。而音樂所包裝的則是題材嚴肅且宏大的一個科幻構想，講人與科技、大自然、現實世界的關係，野心極大。說起來可能有點抽象，但要簡單的總括也不難，就是宇宙裡的「人」和社會裡的「人」來回折返的「永無止境的告別」吧。
 |
電子音樂人 GUAN 簽約摩登天空旗下 Motion Records 的首張專輯，延續其「半敘事」（官方形容）的風格，以千奇百怪的電子聲響設計，講數碼、網絡世界的瘋狂；骯髒的質感、末世的氛圍，帶來非常有趣的聆聽體驗。
 |
讓人想到了之前提過，Akina Jing（朱婧汐）的那張專輯，都包含了很多不同的電子曲風，而且做得很「國際化」。同樣有意圖注入東方色彩，但在融合性方面劉柏辛做得還更勝一籌，旋律和演繹亦更自然流暢一些。更重要是她在流行與另類之間的平衡拿捏得很好，沒有太超出能力範圍，同時在主流又能有一定的衝擊力。
 |
廣州 Jyugam（如今）廠牌兩位主理人的 Ambient 出品，以延綿的合成器音色、一些具生活感的細碎聲響，去喚起一些過去的記憶，很簡約地築起了一種空靈卻又感覺親密的氛圍。可能有點實驗性，但出奇地有種熟悉感，這麼遠又那麼近。
 |
最弔詭是專輯名字裡所講的「次要」，整張作品沒有很明確的主題，比較「散漫」，樂隊甚至表示這些創作都沒有經過太多排練，直接就在錄音室裡雕琢，製作過程特別漫長。於是樂曲也顯得較為內歛，然而 synth 與一些管、弦樂器的加入，又意外地帶來一種詩意、幽悒的氛圍，沒有完整的「策劃」卻意外地「統一」和「完整」。
 |
Mandarin 樂隊的肖駿和 Chace 這年都發表了個人專輯，後者還為 Akina Jing 製作了風格跟他的個人作品不一樣的《永無止境的告別》，但相比之下，肖駿這張帶有搖滾氣質的爵士專輯讓人印象更加深刻。除了焦點所在，feat. 華東（重塑雕像的權利）和竇靖童的兩首作品各具特色外，其餘作品也在圍繞專輯夢、旅程、科幻的主題下，奏出虛無飄渺的懾人氛圍，結尾以純樸的結他演奏象徵保持初心，也讓專輯有了完美的終站，特別有意思。
 |
中國大陸不常聽到的 Jazz-Funk 純器樂樂隊，當中還有一些 Afrobeat 甚至蒙古音樂的元素在內，頗有趣。其特色也正在於這種影響來自四方八面、既爵士又搖滾的演奏，不單聽起來很緊湊，還帶來了一種別樹一幟的律動感 ，以首張專輯而言絕對是超額完成（說來之前的 EP 也精彩）。
 |
誠然那股「國際化」氣質是教人眼前一亮的一大原因，卻也不得不承認樂隊在音樂編排上確實有其優越的地方，在簡單的樂器架構加上 synth 音色之下（單簧管可說是點睛之筆），便能做到具細節、層次和變化，殊不簡單。整體也沒有跌落類型框架，相當自成一格，而且難得地，聽起來有溫度、有愛。
 |
中國大陸在疫情下創作的音樂會是甚麼模樣？家鄉就在武漢旁邊的黃岡市的 Night Swimmer 做了一張叫《Xia Ye》的專輯，他以中西樂器、人聲等豐富採樣，結合電子音色，建構了一個獨特的迷幻大自然空間；各樣不同的聲響組合，帶來不少聆聽上的驚喜，時而空靈禪意，時而律動感十足。封城百無聊賴常要「殺時間」，成為了想像力大爆發的契機，從中也讓情緒獲得釋放，不自覺地記錄了社會、生活的潛在形態。
緊貼最新音樂資訊，請讚好/追蹤 SPILL 旗下的「Overflow 音樂滿瀉」Facebook 專頁及 Instagram 帳戶。
