我們平時不太常提到香港本地的音響產業，但其實近年這股勢力已經慢慢冒起來了。像是 2020 年成立的 Nostalgia Audio，就是當中相當受注目的代表之一。短短五年，兩位創辦人 Artanis 和 Adrian 不但為產品注入獨特的調音風格，還加上有故事感的設計，以及多元的產品線策略，成功從香港走到國際舞台。Nostalgia Audio 用耳機講故事，這次就輪到我們來了解一下他們的成長故事吧！

產品設計：將史詩化為可聆聽的現實

Nostalgia Audio 的耳機命名，如 Pendragon、Durandal 與 Camelot，皆源自亞瑟王傳說或查理曼大帝的故事。這並非單純的風格取巧，而是品牌一貫講故事的產品設計哲學。創辦人 Artanis 和 Adrian 表示：「我們不只是賣耳機，更是在售賣一段可聆聽的史詩。」

這些大家耳熟能詳的角色成為了產品的靈魂，讓每款耳機和耳機線都帶有獨特個性。例如，Guinevere 的皇后棋子造型，令人聯想到女皇的優雅；Pendragon 的震撼低頻，則如亞瑟王率軍出征的氣勢。這種設計策略不只靠故事吸引人，更讓產品更容易讓人記住，使品牌形象深入人心。

視覺設計上，Nostalgia Audio 一直重視與本地藝術家的深度交流，譬如 Tesseract 就找來著名畫家 Elaine Chiu 合作，帶來充滿藝術感的包裝。最新產品 Pendragon 更大膽突破以往黑金色系的包裝風格，改用白色作主調，配上水彩顏料上色的歌德插畫，再加上幻彩燙金細節，既有古典味，又不失現代感。畫作中更巧妙地融入歷代耳機輪廓，成為忠實用家的彩蛋，展示品牌世界觀的深度與延續。

至於旗艦款 Royal Camelot，品牌更引入珠寶工藝，採用 18K 金外殼與 24K 純金鍍層，並由工匠手工鑲嵌鑽石。再結合 3D 打印與傳統失蠟鑄造工藝，不只看起來奢華，聲音表現也完全不妥協。對他們來說，美感和音質一樣重要，從來都是缺一不可。

雙市場策略：在本地深耕，往海外拓疆

作為一個土生土長的香港品牌，Nostalgia Audio 並未侷限於本地市場，而是在創立初期便同步佈局國際。面對香港與海外消費者在喜好上的差異，他們選擇靈活應對、調整策略。在香港，他們主打像 Pendragon、Camelot 這類追求極致音質與設計的旗艦 IEM；而在海外，特別是日本與韓國，則透過限量聯名款和融合當地文化的設計（如 HaNa-Tan），提升收藏價值與話題性。

「最令我哋驚喜嘅係韓國市場。」兩位創辦人分享，品牌剛起步時，韓國發燒友對其頂級監聽級產品如 Camelot 和 Tesseract 的音質與工藝的高度評價，為品牌注入了強心針，也啟發到後續的產品開發。韓國用家對配件非常熱衷，如耳膠、保護袋等，讓品牌更重視整個產品生態系的發展，促成了耳機以外產品的研發與更新。

當然，要在國際市場站穩陣腳也不是全無挑戰。他們曾經深刻感受到「香港品牌」在國際間常被誤解為「Chi-Fi」（Chinese Hi-Fi，中國大陸的音響品牌）的偏見，但事實上，兩者在產品哲學、研發流程、調音理念上完全不同。為了打破這種刻板印象，Nostalgia Audio 一直努力從設計和文化出發——例如透過中西融合的美學調音、與其他本地品牌聯動、參展 CanJam 等國際展會，希望一步步建立起屬於香港自己的音響品牌形象。

定位與創新：建立完整聲音宇宙

跟很多只專注在單一產品線的傳統音響品牌不一樣，Nostalgia Audio 從一開始就走多線發展的路線：IEM 耳機、升級線一起開發，後來還加碼推出 XWB 耳膠等配件。他們品牌名字選用「Audio」而非「Ears」或「Cables」，其實就是想表達其不設限的產品野心。

這樣的策略雖然一開始會讓人有點搞不清楚定位，也常被問到底是耳機品牌還是線材專家，但隨著時間推移，產品線日趨完整和成熟，大家對他們「樣樣都做得掂」的實力也愈來愈有信心。例如升級線產品由「Unicorn Prestige」發展到即將推出的「Guinevere」，既延續命名世界觀，也進一步展現品牌在線材領域的實力。

在 IP 合作方面，他們也非常開放、大膽。2024 年，就分別與日本唱見歌手花たん和香港 VTuber 米亞推出聯名耳機，吸引了不少平時不太關注發燒級產品的新客。「我哋唔擔心會影響品牌專業形象，反而覺得透過呢個機會，可以令更多人認識真正嘅專業個人音響設備，同普通耳機有乜嘢分別。」他們未來也會繼續跟歌手、音樂製作人、藝術家跨界合作，去探索耳機作為文化載體的更多可能性，也為行業開拓更多潛在的新用戶。

未來發展：從耳機出發，走得更遠更廣

回頭看過去五年，Nostalgia Audio 一直穩紮穩打地實踐初心——從發燒友出發，做自己真正想聽、想用的產品。Artanis 和 Adrian 坦言，他們當初並沒有訂下甚麼宏大戰略，只是以一個發燒友的角度，試著把自己對聲音的想像變成現實，看看市場能否認同這種理念。

旗艦耳機 Camelot 的推出無疑是品牌的轉捩點，不但令更多人留意到 Nostalgia Audio，也給團隊帶來信心走得更遠。之後，他們開展了更多不同形式的合作——例如跟音樂人、監製溝通一起開發 Professional Series，或者搞一些有趣的跨界 IP 聯乘，讓聲音設計與不同創作文化交流碰撞。

儘管如此，他們並不急於推出大量新產品，而是按部就班，細細打磨每一個靈感和可能性。二人坦言，他們不想只為了迎合市場而做產品，更希望每一款產品都能代表品牌的理念和風格。「當然想推出嘅產品受歡迎啦，但我哋更想做一啲有突破性嘅產品。」

講到未來五年，他們希望能推出更多像 Camelot 一樣建立口碑的代表性產品，讓發燒友真正記得 Nostalgia Audio 這個名字，在市場上建立長遠的口碑和辨識度。在這個不斷進化的行業中，他們想每次新作都能走出 comfort zone，挑戰自我，從中學習更多聲學與設計上的知識。他們的目光也不只放在耳機上，甚至表示不排除跳出個人音響框架，推出非耳機類以至是 gadgets 等產品。不說不知，他們現時也有做服裝，還註冊了「Nostalgia Hong Kong」這個名字，希望品牌能走得更遠、更廣。從聲音出發，Nostalgia Audio 正一步步編織一個跨越耳機領域的品牌宇宙，未來絕對值得期待。

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