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現在我們提起八十年代的香港樂壇，印象可能都是由電視台留下的，哪些歌才是經典，往往會由它的「曝光率」來衡量，這也使一些同樣優秀的作品失去了被表揚的機會。所以，我們才那麼鼓勵不同的傳媒、組織去製作歌曲榜單，當然這也是一場「遊戲」，卻可以讓八十年代的面貌不致於如此單一。倒數到第 21 位，這 20 首當中有非常流行的歌，也有滄海遺珠。
80 年代初掀起的民歌熱潮中，很多歌手可能只是唱一兩首湊湊熱鬧，不像盧業瑂那樣，渾身都散發著一股清澈純樸的氣質。〈坭路上〉是她其中一首代表作，唱得很好，卻又不會過份雕琢，和歌曲充滿大自然氣息的感覺十分搭配。作曲的盧冠廷當時還未推出個人唱片，〈坭路上〉可說是預告了他其後的鄉謠路線。
延 伸 聆 聽 ▾盧業瑂〈童年密友〉：〈坭路上〉口碑很好，往後盧業瑂跟盧冠廷持續有合作（雖然她推出的唱片並不多），〈童年密友〉就是其中之一，同樣是一首很清新的流行曲。 |
推出了幾張概念專輯後，羅文在 1983 年仍繼續尋求突破，〈激光中〉不單以電子風格示人，還以類似數白欖的方式演繹 Verse 部分（粵語 rap 的雛型？），混合出來的效果很新鮮。當然不少得還有又妖又姣的一聲「hey」，此前從來沒有這樣的廣東歌出現過，大熱有道理。
延 伸 聆 聽 ▾陳秀雯〈甜蜜如軟糖〉：林慕德在 80 年代初期寫過不少電子、Disco 歌曲（也是很多人的「焚」機之選），〈激光中〉同一年還有陳秀雯的〈甜蜜如軟糖〉，本身是一首好好跳的歌，加上歌詞在當年來說意識大膽，充滿話題性。 |
這首歌的編曲異常地豐富，有類似泰山的呼叫聲，有如同原始部落的 drum beats，加上中段變化多端、玩味十足的 keyboard 間奏，即使歌曲長達接近 5 分鐘，依然毫無悶場，而且層次分明。林憶蓮的都市觸覺系列此刻已來到 Part II，駕馭不同曲風已稱得上是游刃有餘，而且為廣東歌帶來更多不同的可能性，行得很前。
延 伸 聆 聽 ▾梅艷芳〈愛我便說愛我吧〉：倫永亮同期的作品，和〈燒〉的節奏、編曲上的佈局可謂如出一轍，當然，梅艷芳的演繹和林憶蓮相比是兩種完全不同的韻味。 |
不單是梅艷芳改變歌路的重要作品，在本地樂壇的發展上，這首充滿叛逆、嫵媚、野性的歌曲，也有劃時代意義，把女性渴望自由的心態完全釋放。歌曲充滿節奏感，原是為了梅艷芳首次紅館演唱會而設（這張專輯也因此特別多快歌），配上「why why tell me why」這樣洗腦的歌詞，大人細路都識跟住唱，即使當年來說歌詞絕對不是合家歡。〈壞女孩〉也是梅艷芳百變形象的起點，此後的〈妖女〉、〈似火探戈〉、〈烈焰紅唇〉和〈淑女〉等，每次都有令人眼前一亮的造型。
延 伸 聆 聽 ▾梅艷芳〈點都要愛〉：很多人說梅艷芳是東方的麥當娜，〈壞女孩〉的題材也很有當年麥當娜的感覺，但原曲其實是改自 Sheena Easton 的〈Strut〉。不過《壞女孩》專輯中又的確改了兩首麥當娜的作品（證明她真的很喜歡麥當娜？）：〈抱你十個世紀〉和〈點都要愛〉，後者的原曲〈Into the Groove〉是劃時代經典，梅艷芳的改編版不算很出色，但喜歡她的話也該去聽聽。 |
〈午夜情〉相比起〈壞女孩〉其實更為大膽，一個初出道、才剛滿 22 歲的女歌手，居然來唱一首講歡場女子背後辛酸的作品，而且是她親自填詞，唱得還相當好。這首歌雖然是改編作，但編曲換了不一樣的格調，更重要的是，劉美君的演繹有更強的個人風格，以新人來說，殊不簡單。
延 伸 聆 聽 ▾譚詠麟〈午夜麗人〉：〈午夜情〉是電影《靚妹仔》第三集《午夜麗人》的主題曲，其實早兩年譚詠麟就有一首叫〈午夜麗人〉的歌，那時日式夜總會在港興起，向雪懷便寫了這個題材的歌，來自譚詠麟最精彩的專輯《霧之戀》。 |
關於六四或因六四而起的歌不少，但全碟都講六四的，可能只有盧冠廷的《1989》，十首歌都在回應八九民運。主打歌〈漆黑將不再面對〉更曾登上流行榜冠軍，現在回想起來會不會有點不可思議？〈漆黑將不再面對〉是獻給六四亡魂的，音樂很沉重，如今再聽那份悲痛依然存在。
延 伸 聆 聽 ▾群星〈為自由〉：論知名度，〈為自由〉應該比〈漆黑將不再面對〉更高，可能很多人不知道，這首氣勢高昂的歌，同樣出自盧冠廷的手筆，是他在《1989》專輯以外另一首因八九民運而寫的歌。 |
同名電影的主題曲，講女性情誼，當年算得上是偏門的題材（王家衛有份編劇）。歌詞也配合電影，剛出道不久的林敏驄會寫這樣「認真」的作品。更讓人驚艷的其實是他的姐姐林敏怡，當時同樣是樂壇的幕後新勢力，譜寫的曲調極其優美，平淡中略帶冷洌、夢幻，完全有別於當時的流行曲。雷安娜當時憑〈舊夢不須記〉一炮而紅，但這首歌更能顯出她聲音上的魅力。後來黃鶯鶯也翻唱成國語版，出奇地歌詞沒怎麼改，聽慣粵語版會覺得怪怪。
延 伸 聆 聽 ▾雷安娜〈舊夢不須記〉：雷安娜的成名作，黃霑作曲作詞，大量使用中樂點綴讓歌曲顯得古雅，相比其後的〈彩雲曲〉可能有點老舊，但旋律還是十分優美，經得起時間考驗。 |
Chyna 解散後，成員黃良昇、單立文和蘇德華因為參加亞太流行歌曲創作大賽而組成了 Blue Jeans（藍戰士），憑歌曲〈豈有此理〉奪冠，一夜（又再）成名。樂隊名字的喻意是：牛仔褲人人都有，不論貴賤；〈豈有此理〉大概也是差不多的道理，搖滾可以很強悍，亦可以這樣親民、不落俗套。
延 伸 聆 聽 ▾成龍〈豪情〉：成龍也曾是歌手，在 80 年代時更頗為活躍，不知道年青人是否知道了。〈豪情〉和〈豈有此理〉同一旋律，有說歌曲本來是寫給成龍的（黃良昇在 Chyna 解散後退居幕後），只是 Blue Jeans 先拿來參賽，沒想到竟成為樂隊的招牌作品，而〈豪情〉卻幾乎無人認識。說起來，這個旋律的感覺其實幾成龍，希望這樣說沒有冒犯〈豈有此理〉吧。 |
甚為難得的是，劇集雖然播到中途被腰斬，卻無損歌曲的受歡迎程度和影響力。顧嘉煇大氣的音樂創作在前奏一響起時已先聲奪人，黃霑的歌詞以劇集講時代變遷的主題為基礎，說出了很多事物都是循環不斷，同時又流露著一點感慨，似乎社會的「變」不是朝向好的一面，某些重要的核心還是「沒有改變」。道理放在哪個年代都適用，令人深思。
延 伸 聆 聽 ▾甄妮〈命運〉：黃霑包辦曲詞，但頗有顧嘉煇作品的神髓。〈輪流傳〉寫來帶點無奈，但黃霑也說過「變幻原是永恆」，叫人要樂觀面對，〈命運〉就更厲害了，認為一切都能掌握，差不多的題材在黃霑手上，可以有很多變化。 |
這是張國榮在 80 年代最獨特的一首原創歌曲，郭小霖寫了連他自己的個人作品也少見的風格，前段低迴，後段有點歇斯底里，這樣的佈局來寫失戀，相當別開生面。副歌的狂，和張國榮獨特的唱腔也一拍即合，船山基紀的編曲理所當然地是很日式的風格，香港的音樂人較少人去做，算是一個有趣的港日交流吧。
延 伸 聆 聽 ▾張國榮〈愛慕〉：〈無心睡眠〉找來船山基紀編曲，相信是因為〈愛慕〉的成功，獨特的氣氛營造又與譚詠麟的那種日式流行曲有很大的分別。 |
〈下雨天〉的節奏聽來好像很平淡，緩緩的，沒有甚麼大起大落，卻很配合歌曲描述的情景，有點寂寞、有點失意，但下雨天叫人懶洋洋的，甚麼都不想管。電結他與低音結他像在對話，誰也搶不了誰的鏡，沒有競爭，沒有炫技，奏起來卻又很老練，整體自成一格，不跌入類型框架，很獨特的一區。
延 伸 聆 聽 ▾甄楚倩〈試過也算擁有〉：Blue Jeans 的黃良昇也有為其他歌手寫歌，〈試過也算擁有〉是其中之一，當年也曾被選作主打歌，和〈下雨天〉一樣以緩緩的節奏示人，有人覺得悶，也有人覺得很有魅力。 |
Beyond 的首張專輯《再見理想》最為人津津樂道的地方，是它完全有別於當時香港的搖滾樂面貌，在深受 Art Rock 風格影響的同時，又不費吹灰之力地建立出強烈的樂隊風格。〈誰是勇敢〉以複雜、多變的結構，展現了黃家駒創作上的實力，可以說一起步已讓人覺得十分厲害。歌曲後來在 1989 年重新灌錄，放在《真的見證》專輯，電子聲效較突出，卻少了原曲 raw raw 地帶來的獨有質感。
延 伸 聆 聽 ▾Beyond〈Dead Romance〉：收錄在《再見理想》的作品，分了 I 及 II 兩部分，I 是純演奏，II 有英文歌詞，前者長達 7 分鐘，有很細緻的佈局，意境一流，這類 Art Rock 風格的作品，之後已甚少見了。 |
關正傑轉投康藝成音的首張同名專輯，商業上滑鐵盧，但論藝術性卻是他出道以來的最高峰。關正傑甚至親自寫了 5 首歌，全碟的歌曲更是全數原創，誠意十足。音樂很有格調，和當時的主流風格很不一樣，佈滿那些初聽可能很悶，但時間久了便能證明其韻味的耐聽之作。〈故夢〉由林敏怡譜曲，出塵脫俗，可以說是她最早期帶有 New Age 色彩的流行曲（她在 70 年代尾本來就有不少「嚴肅」音樂）。歌詞也充滿詩意，很有畫面，寫主人翁重返故地，希望能尋回昔日與情人一起時的感覺，十分動人。
延 伸 聆 聽 ▾關正傑〈靜〉：來自同一專輯，一樣是林敏怡的作品，這首歌的 New Age 味道更濃，但節奏較為輕快，人聲和唱部分令人留下很深刻的印象，不是當時流行曲慣常會用的手法。林敏驄的歌詞很有意思，講一個失戀的人為了尋找寧靜，走到山邊海邊，可是愈刻意求之，心裡反而愈靜不下來。 |
小鳳姐的特色不只有其低沉渾厚的聲音（更不是波點裙），還有駕馭具有人生哲學意味的歌曲的能力。她唱情歌，效果可能反而沒有那麼好。據知〈隨想曲〉是鄭國江趕工之下的作品，只有一天時間填詞，卻寫出了經典，盡顯其大師級的功力。看似平凡的曲調，隱含著對名利、愛情和人生的看法，豁達得來不會過份脫離現實，很有啟發性。
延 伸 聆 聽 ▾徐小鳳〈順流逆流〉：〈隨想曲〉收錄在徐小鳳轉投康藝成音後的首張唱片，比起同樣轉會過來的關正傑、許冠傑，成績已是很好了（畢竟宣傳上遠不及大公司），期間總算有些代表作。〈順流逆流〉應是那段時期最流行的作品，也是哲理歌，蔡國權包辦曲詞，頗有延續〈隨想曲〉的意味，他創作此曲時只有 31 歲，真不敢相信。 |
浮世繪早於 1986 年已發表了兩首歌曲，那時候樂隊是 5 人陣容，可惜很快便解散，過了一段時間劉志遠和梁翹柏重組樂隊，到 1989 年才發表首張唱片（最終也只是推出了兩張大碟）。〈憂傷都市〉是 1986 年發表的兩首歌之一，那一年，達明一派推出了首張 EP 和大碟，陳少琪填了很多「都市」歌，某程度上，〈憂傷都市〉也算是同一系列的作品，而且比達明一派的歌更早發表。音樂上，糅合了電子、搖滾和流行元素的 Art Pop 風格也教人回味無窮。
延 伸 聆 聽 ▾達明一派〈迷惘夜車〉：〈迷惘夜車〉就像是〈憂傷都市〉的延伸，都有「迷惘」「夜」的元素，而且有更具體的都市描述，最終的目的也一致，都是想洗去憂傷、鬱悶。 |
無論是盧冠廷的音樂，抑或是唐書琛的歌詞，都跳出了他們以往的框框。縈繞心頭的曲調，帶著一份清澈淡雅，旋律寫來卻相當簡潔，以「一切如何辨證怎對認，世事何曾是絕對」為中心，然後又馬上重回起點，結構上有種對稱的感覺。連唐書琛的歌詞也提出了多樣對立的字詞，用以說明世事無絕對的道理，和她最鍾愛的「情不變」主題很不同。
延 伸 聆 聽 ▾盧冠廷〈但願人長久〉：要談盧冠廷的歌，不能不談他跟唐書琛這對夫妻曲詞組合，尤其唐書琛的歌詞一直圍繞著差不多的主題（情不變為主，其次可能是人生），令作品往往有很鮮明的個性。〈但願人長久〉音樂上是盧冠廷 80 年代後期常見的「縈繞心頭」系列（後來《Beyond Imagination》內的新編曲更能反映這一點），旋律特別美妙，歌詞則是唐書琛「情不變」主題發揮得最有特色的一次。 |
〈今天應該很高興〉於 1988 年 12 月推出，可以說是一首另類聖誕歌，詞中有提到聖誕夜，卻沒有佳節帶來的歡欣，因為親友全都移民了，只剩下「我」一人。今天應該很高興，歌詞也如歌名，表面上看來是正面的，實則充滿傷感，也記錄了那時愈來愈多香港人移民的現象。而當時，六四事件尚未發生。
延 伸 聆 聽 ▾達明一派〈你還愛我嗎？〉：潘源良帶政治意味或社會性題材的歌不算十分多，〈你還愛我嗎？〉可能是其中一首較有名的。是的，可能是而已，它表面上還是一首情歌，但由達明一派唱出來，怎會不聯想這是回歸後的心情？ |
《倩女幽魂》的插曲，電子合成器的比重很大，帶來相當虛幻的氣氛，中段的二胡間奏更是凄美非常，很切合電影中的意境。沒想到，黃霑後來在訪問中提到，歌曲原是 1984 年為另一部電影《先生貴姓》而寫，只是當時沒有用到。「不許紅日教人分開」更是意指中共，相信很出乎大家意料吧。
延 伸 聆 聽 ▾張國榮〈倩女幽魂〉：《倩女幽魂》的主題曲則由張國榮主唱，音樂部分可說是深入民心，據知大陸也十分流行。戴樂民是當年眾多菲律賓音樂人之一，但也能譜寫出具中國味道的音樂。 |
當年導演嚴浩找來喜多郎為電影《似水流年》配樂，無奈時間所限，無法再寫一首主題曲，於是黎小田便以他的配樂拼湊出一首歌，成為了〈似水流年〉。梅艷芳當年二十出頭就唱出了一份滄桑味道，不能說不驚艷。歌曲收錄在梅艷芳於 1985 年發表的同名專輯，那個其實是重錄版本，最早的錄音收錄在合輯《華星影視新節奏第一輯》當中，那是梅艷芳帶病的演繹，也許有瑕疵，卻又帶出了歌曲另一種韻味。
延 伸 聆 聽 ▾羅文〈同途萬里人〉：因為紀錄片《絲綢之路》，那一兩年喜多郎的音樂很深入民心，羅文也改了他的〈Caravansary〉成為〈同途萬里人〉（後來 Richard Page 主唱的〈Caravan〉又有鍾鎮濤的粵語版〈找理想〉），雖難貼近原曲的韻味，但不失為一個有趣的嘗試。 |
〈倦〉是一首小調歌曲，編曲卻走中西合璧路線，在中樂的基礎上注入西方弦樂編排，相互交織，傳統中透出現代感。歌曲帶著一份憂怨與孤寂的氣氛，葉德嫻把這種感覺演繹得十分出色，迷人的聲線教人無比沉醉，毫無疑問是 Cantopop 其中一首標誌性作品。
延 伸 聆 聽 ▾葉德嫻〈讓我逍遙〉：陳永良是葉德嫻多張唱片的幕後功臣，合作始於葉德嫻的首張專輯《星塵》，當中一首〈讓我逍遙〉帶著一陣爵士氣息，和當年的流行曲截然不同。 |
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