此電郵之前已成功登記!
你已成功訂閱 Spill Paper!
Follow Us

2018 年的本地樂壇最有趣的地方,就是最初大半年較為淡靜,到年尾卻有很多具份量的專輯相繼推出,忽爾變得熱鬧起來。此外,這年的獨立出品也極具水準,而且風格各異,整體而言絕對稱得上是百花齊放。

5

【年度推薦】2018 年 20 張最佳本地專輯選(下)

2019年01月04日

2018 年精彩的專輯足夠多,最令人安慰的是,當中不少是有一定長度的「大碟」。近年 EP 盛行,一般說法是因為市道不好,加上製作成本高昂,只能「精簡」一點。世界各地的唱片業都不景氣,何以這個現象彷彿在香港特別嚴重?雖說單曲化是時代趨勢,反正聽一張大碟也可以調亂次序、自由刪減,然而大碟還是有把題材挖得更深的功用,請不要讓它絕跡於市場上。以下 10 張,雖然有長有短,但大致上都有大碟的篇幅,部分更該順曲目次序來聽才最理想,這也是聆聽大碟的趣味之一吧?

最終十強,雖然有長有短,但大致上都有大碟的篇幅,部分更該順曲目次序來聽才有最理想的效果,或者,這也是聆聽專輯/大碟的趣味之一吧?

10.

The Revival

Stranded Whale


Tomii Chan 的新專輯從繁複回歸到簡樸,他擔任結他手(還有 Jabin Law)的樂團 Stranded Whale ,音樂就從清新蛻變成沉鬱的調子。《The Revival》予人絕望的感覺,彷彿有種無力感,卻又不是完全氣餒,有時會想極力呼喊,尚有反抗的意慾。結他與電子合成器築起了暗黑的圍牆,迷濛又帶點夢幻,氣氛控制一流,接近 9 分鐘、與台灣樂團 Cicada 合作的〈Grey〉更是高潮所在,格局宏大。

9.

But Tonight, The Boulevard is Mine

Jabin Law


儘管大碟標題,或是開場曲〈No Christmas in Aleppo〉就給人很政治味的感覺,Jabin Law 這張專輯卻其實有更多個人的情緒在內,最終都是回歸內心的。深受 90 年代搖滾音樂影響的同時,亦潛藏著很多聲音上的實驗,整體奏出來的氣氛則是帶點憂傷、沉重和疏離的,在香港而言是相當獨特的聆聽體驗。

8.

Hours

RubberBand


依然是一張功架紮實、音樂元素豐富的專輯,也一如以往,歌曲內容包括了社會議題、人文關懷、成長與生活,看似互不相干,卻都有從懷緬過去展望將來的意味,希望聽者能從中得到頓悟。這也跟樂隊的音樂一直所散發的城市氣息一脈相承,活於當下的香港,我們只是不斷在念舊,如何能繼續向前走呢?《Hours》或者能讓你得到啟發。

7.

A Ghost & His Paintings

Olivier Cong


Serrini〈若葉之年〉的編曲人 Olivier Cong,在年初帶來了由周博賢監製的首張專輯《A Ghost & His Paintings》,以凄美的管弦樂編排、結他伴奏,讓流行音樂泛起別樹一格的古典氣息。整張專輯予人優美、沉鬱的格調,而且充滿詩意,訴說的是對生活的感受、自我價值的審視。除了包辦曲詞創作外,Olivier Cong 負責了絕大部分的樂器演奏,才情橫溢,值得更多注視。

6.

L.O.V.E.

陳奕迅


更準確一點,這是「Eason and the Duo Band」的專輯,他與演唱會樂隊成員攜手創作了這張充滿現場感的專輯,沒有明確的主題,風格也十分混雜,但整體的感覺是很「活」,每首歌曲都予人由心出發的感覺,很真誠,而且滿載情感。《L.O.V.E.》展現了陳奕迅與樂隊成員之間的默契,論流行性可能及不上他過往的作品,但換來的是他近年最精彩的演繹,況且,你聽得出這些歌曲是能感動他的,他有共鳴,才能繼而感動別人。《L.O.V.E.》會是一張耐聽的專輯。

5.

飛蛾光顧

黃衍仁


音樂上比起《逆風吐痰》精緻一點,調子也變得深沉了,少了對時弊的諷刺,轉為聚焦在個體的生命軌跡,如何從幽黯的空間走向光明。傳統樂器的頻繁變調、合成器的迷幻音色及各種音效、人聲的呢喃與詠唱,結合詩詞、文學後,散發著詭異且獨特的氣質,《飛蛾光顧》讓香港本土也有了自成一格的另類民謠。

4.

你說之後會找我

my little airport


再不是過往俏皮、輕鬆幽默的 my little airport 了,更多是踏入中年後的焦慮與不安。老了的文青會怎麼樣呢?再沒有氣力憤怒了,只有無限唏噓。《你說之後會找我》以更為成熟、可堪細味的筆觸,從個人的生活體驗,道出香港已經今非昔比,音樂雖然說不上有很大的變化,卻也因此泛起淡淡的哀愁,與 my little airport 一起成長的樂迷必然很有感覺。

3.

龍寨

Young Queenz, N.O.L.Y & Floyd Cheung


能在 Trap 的風格裡顯出個性並不容易,Young Queenz 等人這次中西合壁的概念算得上是相當成功。中樂的運用、武俠片的音效採樣、歌詞裡的中國文化意象,除了帶來獨特的迷幻氛圍外,還展現了一種與別不同的「中國風」。和 my little airport 的《你說之後會找我》異曲同工,龍寨所象徵的也是那個一去不復返的香港,然而 Young Queenz 卻不是要感慨甚麼,只是想透過音樂營造一種東方神秘氣息,遙遠張望這種已逝的美感,角度上更貼合當代的年青人。

2.

0

林憶蓮


與音樂風格較為張揚的《蓋亞》不同,《0》要人回到心靈深處,一呼一吸,進入如同冥想一般的狀態。除了〈沙文〉和〈歸零〉以外,其餘歌曲都以簡約、微模的電子節拍為基礎,築起一個獨特的聲響空間,要聽者靜下來好好思考生命。音樂無比精緻,和聲編排更是匠心獨運,《0》仍然是一張華語音樂領域少見的優秀專輯,更不用提林憶蓮無可挑剔的演繹,每粒音都在打動人心。

1.

Nothing is Under Control

岑寧兒


所謂「Nothing is Under Control」並不是一句怨言,而是歌者明白到很多事情不是我們能夠控制的,沒有硬生生的給你正能量,更多是生活小節裡的啟發,又或是徘徊生死邊緣之下的覺悟。整張專輯就圍繞這個主題,從早上炒蛋喝咖啡,講到晚上月亮見。編曲簡潔、細緻,卻沒有太多斧鑿痕跡,就像順著節奏、順著感覺走,和專輯主題一致。很多公認的佳作雖然概念獨特、完整,有時候卻予人太用力的感覺,岑寧兒的《Nothing is Under Control》則難得地存著一份悠然自在,無論是曲風(爵士、藍調、流行、小清新)抑或語言(粵、國、英語)的轉換,都讓人覺得很自然,不受拘束。

緊貼最新音樂資訊,請讚好 SPILL 旗下的「Overflow 音樂滿瀉」Facebook 專頁

專題: 2018 年最佳本地歌曲及專輯選

你可能感興趣的文章