轉入直路，倒數前 20 名了，看看有沒有你的心水？記著，十年間發表過的歌很多，這裡只有 100 首，經典是要靠大家不斷推廣創造的，也只有這樣，好的音樂才能流傳下去。
轉入直路，倒數前 20 名了，看看有沒有你的心水？記著，十年間發表過的歌很多，這裡只有 100 首，經典是要靠大家不斷推廣創造的，也只有這樣，好的音樂才能流傳下去。
算不算滄海遺珠？簡約的鋼琴演奏，予人脫俗的感覺，甚至有點夢幻。梁詠琪以她的氣聲演繹，並將和聲提升到一個更重要的位置，把這份帶點「印象派」的感覺進一步放大。歌曲也是一趟青春的追憶，沒有留下太多感傷，更多是「謝謝過去」，讓盛夏荷花的場景顯得更為美妙。
延 伸 聆 聽 ▾梁詠琪〈北京之夏〉：梁詠琪的作品裡有很多夏天，90 年代有〈某年仲夏〉，2010 年代有〈夏花秋葉〉，2000 年代也有和張亞東合作的〈北京之夏〉，也有份對美好的盼待，裡面也巧合地不斷提到荷花。 |
它是不是甚麼「垃圾五部曲」之一其實並不重要，事實上它其實不像其他四首那麼折墮，只是曲中描繪的那段戀情可能不見得光罷了。〈漩渦〉之美妙在於黃偉文以很優雅的筆觸來寫情慾，讓人有無限聯想。黃耀明極其低沉的聲線充滿魅力，彭羚溫柔的演繹也讓這份美感進一步昇華。旋律本身很親民，但在編曲以及總總以上提到的詞、唱方面的優點包裝下，變成了一首完全別樹一格的作品，別人很難複製得來。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈無人之境〉：也講明知沒有明天的婚外情，但內心的慾望無法遏止，不就解釋了〈漩渦〉嗎？ |
到了第四張大碟《介乎法國與旺角的詩意》，my little airport 寫了更多社會性的題材，獲得更多大眾注視，這方面林瑞麟和曾蔭權可能都有功勞。令人有共鳴，因為 my little airport 的歌夠幽默感，而且說出了我們的心聲。〈邊一個發明了返工〉讓勞勞碌碌的打工仔思考自己為甚麼在過這種日子，而要了解這回事，必須追溯它（返工）的源頭：勞動為甚麼在社會重要？資本主義是好是壞？歌曲輕鬆幽默又有點悲哀，十年過了，你的薪金有三萬元嗎？如果有，你可能都有啲串。
延 伸 聆 聽 ▾my little airport〈失業抗爭歌〉：返工辛苦令人反思，失業就更痛苦，社會結構性的錯要靠我們起來抗爭，「犯法為彰顯法制不公允」，my little airport 當年這麼說。 |
〈我來自火星〉代表著王菀之不愛規範的音樂世界，她不只創作詩情畫意的調子，也有較為偏鋒破格的一面，像來自火星，有屬於自己的世界。〈我來自火星〉的原版其實已甚為不俗，但另外找來常石磊製作的 Infinity Journey 版本則更進一步，更癲更狂更外星，加上王菀之的演繹，頗有 Björk 的味道。王菀之其後的〈水百合〉、〈最好的〉，都屬這條分支的後續作；據說林憶蓮找常石磊製作《蓋亞》，也是因為聽到王菀之這首作品？
延 伸 聆 聽 ▾王菀之〈雷電〉：如果沒有這條破格的曲風路線，王菀之的抒情歌再悅耳動聽，可能也沒有那麼多追隨者，〈雷電〉應該是第一首讓人覺得她「唔係咁簡單」的歌吧。 |
我們都知道方大同是寫 Soul、R&B 的高手，他也曾說自己做的是比較舊的風格；然而我們卻一點不介意這種舊，一方面他的音樂總有現代一點的處理，另一方面，其中西合璧的特質也十分迷人。於是，周耀輝給他一首呼應電影《花樣年華》的作品，似乎合理不過，有趣在於歌曲不像電影那麼「侷促」，反而以活潑的節奏和調子，告訴我們時代不同了，愛也不能太拖拖拉拉，〈蘇麗珍〉在舊與新、西與中的碰撞，是方大同早期作品中最美妙的一次，數年過後，他再以《JTW 西遊記》把這種特色發揮到極致。
延 伸 聆 聽 ▾方大同〈春風吹〉：《愛愛愛》更成熟，但《Soulboy》有更多「原始」質感，中西合璧的嘗試，抑或周耀輝的文學味歌詞，都已有了雛型，當然包括這一首。 |
黃貫中作個人發展的首張專輯，有他一貫的硬朗風格之餘，也有不少較另類的沉鬱之作。〈香港晚安〉寫了香港這個光輝不夜城，人們的艱苦與迷惘，歌曲彌漫著一陣陣愁緒，卻又彷彿同時呈現著城市的頹廢美態。張亞東的編曲像延續他在《Ya Tung》時的風格，但旋律、演奏上還是佈滿黃貫中的風格，還有客席的 Mick Karn，都讓歌曲的聲響顯得和一般流行/搖滾歌曲不盡相同。
延 伸 聆 聽 ▾黃貫中〈廢墟〉：在專輯內承接著〈香港晚安〉的幽暗氣氛，亦同樣有 Mick Karn 參與，像有很多鬱結，想發洩卻又很無力。 |
黃耀明說這首歌是成年人給年輕人的祝福，雖然他沒有明言，但我們都認定對象就是盧凱彤，「你短髮密且軟」「配樂只有練習電結他」。當然，是不是盧凱彤也許並不重要，歌曲有意思的地方是它肯定了年輕人的勇敢與毅力，「慘綠青年 你比我沒底線」，還祝福他們能捱得到新天地。有趣的是，歌曲就是盧凱彤寫的，本已帶著一份青春的躁動，配合歌詞有如公路電影般的故事，年輕人會感到窩心，成年人則想起了從前叛逆的自己。
延 伸 聆 聽 ▾黃耀明〈廣深公路〉：鄉謠風格雖說不上很大驚喜，但定下了專輯「公路電影」般的基調，彈 acoustic 結他的也是盧凱彤。 |
林一峰說寫這首歌是因為失戀，本來只想安慰自己，卻沒想到原來大家都很需要這些勉勵，歌曲因此十分流行。不多久後 2003 年香港籠罩著一片愁雲慘霧，我們就更需要這樣的歌。林一峰的民謠，都有種城市質感，清澈的歌聲帶著療癒之效，無比動人。好的流行曲可以如此簡單﹐亦不必賣弄技巧。〈The Best is Yet to Come〉當年沒有入圍甚麼年度十大，實在說不過去。
延 伸 聆 聽 ▾at17〈The Best is Yet to Come〉：林一峰的版本還是帶著傷感的，到了 at17 手上，沒有失戀的背景，則完全勵志，編曲也豐富起來，難得是唱起來不予人說教感覺，讓人深信「最好的尚未來臨」。 |
開首出奇地簡單的結他演奏，又怎麼叫人想到，整首歌可以如此峰迴路轉，愈演愈精彩？原來真也「潛龍勿用」，先守後攻，從沉著到爆發，愈聽愈覺豐富、震撼，編曲十分精彩。歌曲說的是個大男人警告女友不要那麼招搖，要記住「潛龍勿用」，歌詞寫得他有點變態，林夕的歌詞用了很多修辭手法，經常被拿來分析拆解，但單純地聽音樂，其實已足夠使人興奮。
延 伸 聆 聽 ▾謝霆鋒〈玉蝴蝶〉：專輯《玉蝴蝶》是謝霆鋒的顛峰之作，最廣為人熟悉的同名主打旋律較為大路，但林夕的歌詞、王雙駿的編曲，同樣出色。 |
在流行與藝術之間走鋼線，平衡得最好的大概是王菀之，儘管對於很多人而言，還是覺得有點太藝術。〈畫意〉寫了畫家梵高的一生，同時也寫藝術這回事：我們怎樣衡量其價值？是否也靠定價？面對生活，搞創作的總會在藝術與商業之間掙扎，梵高選擇了藝術，生活卻十分悲慘。〈畫意〉寫的其實也是王菀之對藝術的追求，林夕的詞就是為她度身訂造。值得一提是原詞「執起手槍然後自殺」（後來改成「很想清醒無奈病發」）其實更加 powerful。
延 伸 聆 聽 ▾王菀之〈迷失藝術〉：藝術讓我們看到更廣闊的宇宙，只是宇宙不只有光明，還有黑暗，你愈了解它就愈迷失於其中。〈迷失藝術〉由王菀之親自寫詞，對藝術有更多自己的想法，及對同路人的勉勵。 |
新樂迷聽《為藝術犧牲》都因為那份本土情懷而動容，卻可能忘了樂隊最標誌的曖昧感，以及觀看事物獨有的角度。〈體育〉有關師生上體育堂時的身體接觸、曖昧關係，看似瘋狂但當中的情感又十分寫實，在香港很難找到類似的作品。主唱 Hayden 的唱腔獨特得來又不會流於做作，音樂更是動聽非常，單是那段青春到暈的結他 solo 就教人認定這首歌必會成為經典。
延 伸 聆 聽 ▾粉紅 A〈蜜桃〉：不必多說了，從歌名到歌詞，都充滿情色密碼，就留給大家去想像吧。 |
何韻詩最具代表性的音樂企劃《梁祝下世傳奇》裡，最精彩的一首作品。勞斯與萊斯的故事，到了此時也最感人。〈化蝶〉寫「記憶可以幻作一對蝴蝶飛舞在時光深處」，脫離血肉之軀，超越生死，「靈魂也可共處」，把《梁祝下世傳奇》的主題：現實不容，唯有以另一個形態延續，表達得更淋漓盡致，意象也更豐富。音樂、演繹也能呈現這份悲壯，是何韻詩的代表作。
延 伸 聆 聽 ▾何韻詩〈木紋〉：《梁祝》的歌被談論太多了，〈木紋〉雖也流行，卻很少人解讀，雖然曲中「分開」的狀況和〈化蝶〉不同，但關於記憶的筆觸，或是迴腸盪氣的編曲，也有可以延伸閱讀和聆聽的地方。 |
聽落好似好老土，你也可能未必認同每一句歌詞，但我們都很需要這樣的一首歌，〈獅子山下〉也聽太多了。〈香港地〉在經歷了一片愁雲慘霧的 2003 年後推出，多少有點安慰和勉勵作用。不斷唱「同熱愛這片土地 大家刻骨銘記 愁或喜 生與死 也是香港地」可能令你毛管戙，但加上 rap 的部分你會感受到那份真誠，2020 年重聽，又有另一份感動。
延 伸 聆 聽 ▾LMF〈返屋企〉：「無論你去到幾遠記得要返屋企 呢度至係你哋嘅成長地」，MC 仁寫〈香港地〉之前也寫過〈返屋企〉，亦有類似的情懷。 |
〈南音〉寫的是失明賣藝者阿炳的故事，林夕的歌詞讓人想到了後來他寫給王菀之的〈畫意〉，都有關藝術家的堅持與失意。然而放在方大同身上，又有截然不同的味道，歌詞沒有掩蓋其音樂本色，〈南音〉帶著 Stevie Wonder 影響的同時，也埋藏了很多方大同的特色：Soulful 唱腔、中西合璧而盡量不著痕跡、古舊的氣質中帶著現代的處理手法，更重要是真的動聽。從 R&B、Soul 汲取養份，不只是節奏感的東西，Stevie Wonder 也有無數經典 ballad，〈南音〉大概也可算進這一種。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈倒帶人生〉：方大同的旋律，即使不由他來編曲、製作，都帶著一點生活質感，像這首就在說一個回憶過去的故事。 |
陳輝陽曾說過，寫〈黑夜不再來〉是想把法式優雅注入廣東歌，但同時又想有華麗的高潮，恰巧陳奕迅在演電影《十二夜》，機會來了。林夕的歌詞大致上依照陳奕迅電影中的角色，寫出了他（或者說愛情）的賤，太過關心就有束縛，太為對方著想又被嫌沒了自我。「你想這樣我偏要那樣」的心態放了在躍動的音符，帶點戲劇性（也讓陳奕迅在現場演繹時有更大空間變化），放在寫實的港式愛情題材上，也由法式優雅變成港式優雅。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈我有我愛你〉：像〈黑夜不再來〉的續集，帶爵士味道，男主角雖愛對方，但歌詞寫來也有點賤，誰受得了？ |
「摘去鮮花 然後種出大廈」這句太突出，一直讓人覺得這首歌是講環保的，但細味之下，你就會發現不止於此，當中還有愛情，甚至可以說關於城市或各樣事物的變遷。黃偉文在歌曲裡有很多提問，譬如「叢林不割下 如何建造繁華」，文明若真的是種進化，是否該去適應它？然而這樣豈不是被世界同化？〈燕尾蝶〉帶出了這份無奈。旋律、編曲也在呈現這份感覺，沒有如此出色的音樂，歌曲也不可能那麼動人。
延 伸 聆 聽 ▾Shine〈曼谷瑪利亞〉：雖然作曲換上了林一峰，但毫無疑問是想延續〈燕尾蝶〉的，雖然主題完全不同，但其實都在表達現實的無奈，「同樣都叫瑪利亞」，何以際遇完全不同，「似在命運兩極」？ |
雖然這不是陳輝陽第一首注入古典樂章段落的流行曲，甚至連楊千嬅也有過一首〈新世紀福音戰士〉了，但〈少女的祈禱〉卻做得更有意思，將原作的內涵，通過流行曲的手法表達出來，都在講少女想圓一個小心願，並為此心裡禱告。旋律是新寫的，陳輝陽先在引子注入古典氣息，到原作的片段在結尾出現時，感覺就顯得特別和諧。楊千嬅也能演繹出少女味，這不是唱功更好的前輩可以複製的韻味。
延 伸 聆 聽 ▾余力機構〈我和巴哈在米埔野餐〉〈余力姬、巴哈、郊野管理員和地盤工人〉：把流行音樂古典化，古典音樂普及化，陳輝陽往後有更多嘗試，2010 年代的〈火鳥〉更是上乘佳作，至於和〈少女的祈禱〉同期的，就有去得更盡的這兩首作品，以賦格（Fugue）的方式講社會問題，不同身份的人各說各話，構思甚有趣。 |
這是陳奕迅的超級經典，講這個病態社會，太文靜便會不受理睬，於是要浮誇一點，想辦法引人注目。C.Y. Kong 的音樂有別出心裁的樂器與電子音色，又有搖滾的節奏與張力，怪異之中帶點瘋狂，本已甚為搶耳，但陳奕迅的演繹仍能凌駕之上，以近乎怨恨、帶點邪氣的聲音，把這首歌唱得更加浮誇。於這首歌，浮誇沒有底線，可以盡情吶喊，最尾那個尖叫般的高音更是令人震撼。〈浮誇〉讓陳奕迅的歌王地位更加無可動搖，甚至到了 2020 年，似乎亦無人可以取代他，是喜是悲？
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈爛〉：來自《U87》的另一首狂放之作，雖不及〈浮誇〉震撼，但也屬陳奕迅聲音、演繹上的顛峰時期。 |
可能是 LMF 最重要作品，也是他們投身主流樂壇後的首支主打，而且獲得空前的成功（商業上、口碑上），對 2000 年代或之後的獨立樂隊、Hip Hop 樂圈，有著一定的影響。〈大懶堂〉融合了搖滾和 Hip Hop 元素，音樂和歌詞都能牽動情緒、帶動節奏，於本地樂壇而言新鮮感十足，更重要是作品能從草根階層角度出發，一開首就講「想我都好想好似中咗頭獎」，道出典型小市民心聲，「乜都唔使撈就至理想」，港味十足。
延 伸 聆 聽 ▾LMF〈詠春拳〉：LMF 除了社會控訴作品外，也有不少生活化的題材，像〈詠春拳〉就無論內容、用字都很有本土特色。 |
林夕的詞看似不易懂，要簡單來說明，或者我們聚焦在「水」這個字就可以了。水的形態不斷改變，其實就是一個循環，「凍了變雪堆」，「遇熱若霧水」，眼淚與汗水，也可能源自不知多久之前落下的雨，世界很大，我們卻很渺小，你以為很大的事，站遠一點看，可能不過是一陣漣漪。這是歌曲要帶出來的訊息。
馮穎琪交出了她最具詩意的旋律，成為了她日後一個重要創作方向。張亞東的編曲更是展現著大師級風範，和旋律一樣，如水流動，以音樂的詞彙來形容，就是一種律動，而且是 Cantopop 世界裡很不常有的律動。〈弱水三千〉無論曲、詞、編都在打破我們對 Cantopop 的想像，趕及在 2000 年代完結前推出，總算是一個階段美好的終結。
延 伸 聆 聽 ▾麥浚龍〈生死疲勞〉：〈弱水三千〉是解答，〈生死疲勞〉是起因，在專輯《天生地夢》的上半部分，林夕從痛的源起講到止痛的方法，發人深省。 |
做第三個「年代百大」專題了，算是有點經驗，也讓我們思考怎樣才是一個好的榜單。
我們都知道，沒可能真的按「歌曲質素」去排序的，即使我們都定下了一些客觀標準，但必須承認，某些音樂人的創作水平明顯是比較高的，真要分高下，名單可能來來去去就只幾個名字。
怎樣分配，而不是分豬肉，才是難度所在。我們的想法是，100 首歌曲代表著 100 種特色（可能是曲、詞、編或其他層面，但「音樂先行」是大致的標準），目的是大家可以依著這個名單了解大概的面貌，然後再自行發掘更多。選好了，再在歌曲的整體水平排名。專題分成五天推出，我們也的確分了五個階段挑選，有了前20名，才去討論餘下的名次，這讓我們可更有效地分配，結果不至於一面倒。
於是，最困難的部分不是前列的位置，而是徘徊邊緣的選擇，加上歌曲的優點不太一樣，難分高下，這首入圍了，就必須犧牲另一首。
這裡也不妨列出一些差點就要進入百大的歌曲，都是好歌，包括：阿慈〈無所謂〉、陳慧琳〈最佳位置〉、張國榮/黃耀明〈這麼遠那麼近〉、衛蘭〈心亂如麻〉、許志安〈爛泥〉、楊千嬅〈如果東京不快樂〉、容祖兒〈歌姬〉、吳雨霏〈暫借問〉、Slow Tech Riddim〈Aggressive Sisters〉以及劉以達〈最好的愛煞人武器〉等等。有些歌手沒有入選，也有可能因為我們覺得他們在 2010 年代有更具代表性的作品。
會不會有 2010 年代的榜單呢？我們仍在考慮當中，又或者先把焦點放到專輯上也說不定，你們覺得呢？
最後奉上 Spotify 歌單，在串流時代，也仍有 6 首歌是找不到的，包括假音人〈甚麼是青春〉、黃秋生〈活在當下〉、梁翹柏〈那年在街上〉、MC Jin〈ABC〉、黃貫中〈原罪犯〉和拜金小姐〈青春驪歌〉*，大家或者到其他平台碰碰運氣吧。
*4/8 更新：拜金小姐〈青春驪歌〉已上架並加到歌單內。
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