「同名專輯」很多時候就是音樂人的首張專輯，帶著摸索意味，未必有甚麼特定的概念。像 Lianne La Havas 來到第 3 張專輯才以自己的名字命名，自然不是因為她還在探索階段，而是歌曲確實個人、私密，記錄著她的感情經歷。

我們這陣子的生活都不怎麼好過，於是忽爾出現了很多關於療傷的音樂創作，即使調子不是輕鬆活潑的，最終也想表現一點點正能量。《Lianne La Havas》說的經歷，卻不是你想像中從暗黑走向光明的過程，它有關失戀，但沒有太多呼天搶地要生要死，也不會老調地說甚麼要重新振作積極人生的俗套話，反而很坦誠地表達那份愁緒，承認當下的痛楚與孤獨。專輯的首尾都是〈Bittersweet〉，苦中有甜，甜中有苦，心頭裡的滋味從來都是混雜的、難以描繪的。

相隔 5 年才推出新專輯，不是因為 Lianne La Havas 想慢工出細貨，她在外媒的訪問裡提到，發表《Blood》之後，有兩年無法創作，她有逼過自己，但逼不出來。直到去年，她的個人與感情生活起了很大的變化，創作力才隨之回來；說到底，生活才是創作的催化劑。

Lianne La Havas 說，這是最能反映她的音樂影響，同時也是最個人的一張專輯。譬如〈Read My Mind〉以帶著熱帶風情 chill 到不得了的氣氛，反映她對巴西音樂的熱愛；〈Seven Times〉的巴西音樂氣息更明顯了，結合 R&B 元素後顯得別樹一幟；〈Courage〉的靈感也來自巴西音樂人 Milton Nascimento，潛藏著點點爵士韻味。〈Weird Fishes〉則是 Radiohead 作品翻唱，中後段殺人一個措手不及突然爆發，頗有驚喜，事實上 Lianne La Havas 好幾年前就曾在 Glastonbury 演繹過這首歌了，她說 Radiohead 對其音樂也有著一定的影響。

當然，一切影響，最終都在融入創作之後，成為了 Lianne La Havas 的風格，她那些招牌特色，還是無處不在。糅合了 R&B、Rock 與 Pop 的曲風，質感獨特的結他演奏，以及她揮灑自如、像是輕描淡寫卻又充滿感染力的演繹，依然非常迷人。與 Nick Hakim 合作的〈Please Don’t Make Me Cry〉，可說是最 R&B 的一首，但配合那些節拍、匠心獨具的音色選擇，又同時是最具時代感的一首。

Lianne La Havas 把這一套特色，結合到新專輯的概念，她寫的感情經歷，從幸福的節奏展開，以悲傷終結。輕鬆也輕盈的〈Read My Mind〉是戀愛中的感覺，然後〈Paper Thin〉看到了當中的裂痕，接近尾聲有調子暗黑的〈Courage〉，承認自己是孤獨的，甚至覺得痛苦可能不會遠去。

專輯最後以接近 7 分鐘長的〈Sour Flower〉去思考人生，Live 演奏、錄音，呈現著濃濃的生活質感，雖然孤獨，但人也如歌曲的節拍那樣，變得自由了。某程度上，也可以說〈Sour Flower〉是典型「告訴你要自愛」的論調，但 Lianne La Havas 避開了煽情的筆觸，一切像是「成長」後的得著；而且別忘了，這段歷程的兩端，都被〈Bittersweet〉包裹著，彷彿就在暗示，這是無可避免的循環，必須要經歷、要面對。《Lianne La Havas》的思緒是複雜的，但 Lianne La Havas 整理得清晰有序，並以飽滿的感情，把其內心世界呈現出來。未必是「霎眼嬌」，但絕對耐聽。

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