訪問之前，唱片公司叮囑一句「只談音樂」，我一方面心想：這可是我們一貫的作風啊，另一方面又在想：音樂，尤其是流行音樂，從來不只是音樂那麼簡單，這條訪問的界線其實不容易劃得清晰。於是，跟盧凱彤談談新歌〈荒原〉之外，也談到躁鬱症、繪畫，以及香港和台灣樂迷有甚麼不同等話題；音樂某程度上就是一面鏡子，反映創作者的內心。

「宣洩」和「反映」有一段距離

我問盧凱彤，甚麼促使她寫下〈荒原〉這首歌，她回答我兩個字：孤獨。「人是孤獨的，無分正面還是負面，這只是一個 statement，是事實。」〈荒原〉呈現著的世界是一片渾沌，內心則是躁動不安的，這並不代表她的情緒仍然走不出那個困局，而是這個世界根本如此。

「寫的時候確實是在經歷情緒的瓶頸位，即是會覺得自己很孤獨，覺得這個世界有很多沒有答案的問題，覺得這個時代有很多缺陷，而創作就是會被周遭的環境、身邊的人影響，〈荒原〉是一首時代造成的歌。」盧凱彤強調，這不是「宣洩」那麼膚淺，創作就是反映她的內心、她的靈魂。

不過，她找林夕譜詞時，還是表達了希望歌曲是正面的訊息，所以「即使呼吸雖痛」，「仍有志願，仍未放下何謂美麗和自尊」。「我不想音樂已那麼冷冰冰的時候，還要把人導向滅亡，我希望它是光明的，是有答案的。」

因為〈荒原〉較為暗黑的調子，她常常被問及「是否病還沒好」這個問題。「我說不是呀！雖然我還在吃藥，但我很 stable。為甚麼人們總是覺得病癒後就要唱一些很開朗的歌？我只是想告訴別人，這個年頭，就是會讓年輕人有〈荒原〉那樣的感受。我身處的環境給我的養分，就是會令我寫到〈荒原〉這樣的歌。」盧凱彤說，這才是真實的她。

不像拍檔林二汶的新歌，盧凱彤坦言自己的性格是「yeah 唔起」的，尤其在香港。她也有矛盾的時候，畢竟〈荒原〉是加盟新唱片公司 Brave Nusic 的第一炮，也曾想過：是否要寫一些輕鬆一點的歌呢？最後她還是選擇忠於自己。

打破框框　愈做愈大膽

「我是一個很任性的音樂人，我也不懂考慮市場因素，我就是交了這首歌出來，這也是我現時眼中的社會。」盧凱彤的任性，甚至去到要反轉廣東歌甚至一般華語流行曲的結構模式，試圖改變樂迷聽歌的習慣。〈荒原〉沒有副歌，只有一個 flow，在搶耳的電子搖滾音樂過門之後，多唱兩句便戛然而止。

「好想反 K 歌而行，為甚麼歌一定是 verse - chorus - bridge - chorus - chorus - outro？其實不一定。」盧凱彤去年在台灣金曲獎獲頒最佳編曲的〈還不夠遠〉，就以結他 line 取代一般唱出來的 chorus，也是不依傳統的做法。「我的賣點從來不是唱這個部分，vocal 絕對不是我的強項，有時候我會想，為甚麼要聽那麼多 vocal 呢？我不是說要做純音樂，但為甚麼大部分歌都在唱好多字呢？便想，不如寫一首沒那麼多字的歌吧，chorus 不一定要唱出來，可以彈出來。」

〈荒原〉也不算多字，它是由一幅盧凱彤自己畫的抽象畫出發的，她說畫畫是一個抒發自己情緒的途徑，而且可以打破很多框框。「我沒有受過正式的訓練，又不是要開畫展，不用跟任何人交代，喜歡怎畫就怎畫。」〈荒原〉沒有副歌，沒有重覆的段落，她說也是以畫的結構去思考。

據知，目標在今年內完成的廣東 EP，還有其他由畫引發出來的創作。是的，盧凱彤終於要出一張廣東唱片了。新碟將會繼續和好拍檔蔡德才一起製作，盧凱彤說聽她的歌，其實已等同在聽一個二人組合的歌了。而香港樂迷有這個福氣，也要感謝環球唱片，盧凱彤差點就準備全面在台灣發展了。「環球老闆 3 年前已找過我，我當時拒絕了，說要去台灣。3 年後他再找我，我就想，不如試試跟別人合作？反正試過自己做，在台灣的成績又已經不錯了。」而 Brave Nusic 就是環球新設的獨立音樂分支，會給予旗下藝人十足的自由度，給盧凱彤的唯一條件，就是要有廣東歌。

「創作上，他們沒有說甚麼，我也是在試水溫。因為做〈荒原〉其實是頗大膽的，我都在試大家的接受程度，老實說我是有擔心的，台灣的市場大一點，總會有一定的群眾，但放在香港的市場又會如何呢？」問她會否擔心唱片公司蝕錢，她笑言「佢哋要搵錢就唔會簽我啦」，並說只關心群眾是否接受。「因為我也在不斷蛻變中，我近年已很少寫〈等等〉、〈雀班〉一類易入口的歌，〈荒原〉之後的第二 plug，我覺得是更加大膽，所以我很 respect Brave Nusic，他們真的很支持。」

你的完美有點難懂

盧凱彤曾說過，覺得香港的樂迷不懂她。那時候她發表了《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》，台灣的樂評叫好，後來還拿了一座金曲獎，香港的反應就顯得有點冷淡。

「那時我是受了一點挫折，雖然唱片賣光了，但我是收到一些不太好的批評。」現在重聽，《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》其實記載了一些很私人的情感，譬如〈家〉。我說，可能那時候香港樂迷所知的不夠多吧。「為甚麼要知道呢？這不就是失敗嗎？做甚麼類型的音樂，也是想樂迷 connect 到。我不想說是香港人不懂，我是有反省過的，大概是我的音樂 connect 不到他們。」所以，盧凱彤曾有這麼一刻想過全面在台灣發展，不再回港，恰巧那時候環球唱片就跟她接洽了。命運還是安排了我們可聽到她的廣東歌。

我說要是她到台灣發展，不再回港，會令人覺得很可惜。「即是你會想聽到我的廣東歌？」我說當然啊，那畢竟是妳的第一語言。「我的母語。」她以一個更熱門的字眼重複一次。

盧凱彤說覺得自己與香港樂壇格格不入，像個異種。「台灣有的曲式種類比香港多好多，而且有很多很厲害的樂隊，玩不同類型的音樂。」當多元化是一個常態時，爭妍鬥麗就是一件美事。單一化則使人覺得自己不在圈子內，只想出走他方。

太過獨特，走的路也特別艱辛，人們都愛找尋自己熟悉的聲音，偏偏盧凱彤就是有自己一套。問她怎樣形容自己的音樂風格，她又回答我兩個字：原創。「這是很難的。我會明白這個年代，很多樂隊、歌手都聽很多 reference，這是你聽得出來的，而我是很努力去保持原創性，盡量不要有太多 reference。」她說最近做新唱片，沒有怎麼聽音樂，只看電影，日本的、法國的，從中獲得不少靈感。

當然，電影裡也有音樂。「睇戲聽歌和真的聽歌是有分別的。」對，有一段距離，我想起了〈還不夠遠〉的歌詞。聽廣東歌和其他語言的歌也是有分別的，這一年盧凱彤的歌，會不會拉近你和她的距離？

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