我們都有錯過一張專輯的時候。要是沒有朋友推介，就很視乎唱片公司甚至音樂人/樂隊自己怎麼推廣了，當然還有傳媒的報導（這個時代也包括各大 KOL 專頁）。然而在香港，不知怎的，我們還是很容易錯過一張專輯，譬如以下介紹的 4 張，都是 2020 年第一季度的出品，卻似乎沒有傳到很多樂迷的耳中，而這些專輯的水準一點不差。願意發掘，香港其實好多嘢聽。

Jan Curious & tombeats.《#I》

觸執毛暫休，去年主音 Jan Curious 與低音結他手 tombeats. 合作推出了一張 3 曲 EP《#S》，展開對電子音樂的探索。相隔接近一年，又有另一張 3 曲 EP 誕生，這次取名為《#I》。《#S》的 3 首作品，歌名都是 S 字頭，然而《#I》的 3 首卻非又全為 I 字頭，純粹編輯部推測，I 就是指「我」。3 首作品的歌詞都非常簡短，而且高度重複，很難猜測 Jan 真正想要表達的主題（if any），但大膽猜想，都有一種我行我素、極愛自己的意味，甚至是那種完全不顧別人目光，幾近沉溺的狀態。從音樂、演繹上聽來，那不是對這種狀態的一次褒揚，反之欲透過節拍、聲效處理帶來的「凹凸不平」，處處呈現其危險性。一口氣聽罷 3 首，感覺是那麼具戲劇性，很有畫面。

題外話，tombeats. 去年的個人作品〈Does Your Main Chick Know About This〉（Coey Young 主唱）相信很多人也「錯過」了，絕對是 2019 年的滄海遺珠之一。

南洋派對《N.Y.P.D. 南洋派對》

可能是本地近年最有趣的搖滾樂隊？帶著 Post-Punk 風格的薰陶之餘，卻又有濃濃的港味，感覺有種介乎於苦心經營與漫不經心的粗糙，市井得來又好像載滿很多小智慧。樂隊以半吟半唱的模式，唱盡香港的街頭美食、文化，由佳佳甜品、十八座狗仔粉，唱到美之、法式濕吻甚至…雞蟲。而你可能從來沒有想過，這樣的音樂，居然和街坊到暈、極生活化的廣東話歌詞一拍即合，就連唱粗口都出奇地浪漫，死未！？

Olivier Cong《City of Strange》

據知《City of Strange》內的（部分？）作品原是為一個當代舞蹈演出而寫的，卻漸漸演變成一個能對照當下香港社會狀態的一張專輯。香港在垂死掙扎，愈來愈讓人感到陌生，是一個 City of Strange。

而音樂或藝術本身有意思的地方也在於此，置放於不同的環境，可以有不一樣的解讀，然後你會發現這一切皆因某些價值，本來就有其共通性。《City of Strange》延續 Olivier Cong 的唯美、沉鬱風格，在濃重的古典氛圍底下，隱隱聽到民謠甚至是 Post Rock 的元素在內，個別時刻還散發著點點實驗 / Ambient 氣息，讓人思緒不斷翻湧，更像電影配樂了。譬如〈The Emotion〉的鋼琴引子，就彷彿是《其後》也可以用的音樂了，簡單幾個音符就讓情感升溫。長達 12 多分鐘的〈The Response〉則反映著動盪時期的紛亂，於是才讓我們有城市變了樣的感覺，到最後再以點題作〈City of Strange〉把情感梳理。

telvanni26《zone》

單聽《zone》這張 EP，或者你無法相信 telvanni26 本來是名小號手，只是後來對電子音樂產生興趣，才投放更多時間鑽研。 telvanni26 是獨立樂隊 the prototyke lab 的成員之一，這次發表個人作品，他說是為了能全盤控制最終成品的聲音，而非只是一個協力的角色。

要形容 telvanni26 的音樂，我們或會說是 EDM、Techno 或 Electro 甚麼的，不過這樣可能會引導大家走向舞池音樂方面的聯想，儘管，《zone》部分作品還是能讓我們舞動身軀的。特別喜歡《zone》的其中一個地方是，整張專輯還是很有音樂感，〈3notes〉和〈manynotes〉更像是服務腦袋多於身體，telvanni26 說兩首作品原是更為舞池向的，但反覆修改之後，漸漸覺得抽走這些元素較好，或者我們可以說這兩曲是介乎 dance music 與 IDM 之間的定位。

EP 還包括兩首合作作品。〈strike〉找來觸執毛的 tombeats. 助陣，低音部分相當較出，帶著點點 funk 味。〈zone〉則有聲音設計師 hirsk 參與，呼應開首〈intro I〉的格調，緩慢的節拍、迷離的音效，加上人聲處理帶來了極其詭異的氛圍，就像反映此時此刻，我們都在病毒肆虐的情況下，無法掌握未來一樣，帶來強烈的不安全感。

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