Chapter 1

尋找覺知　小步向前彳亍

最常看到馮穎琪三個字的地方，是歌曲的作曲欄，不過 Vicky 過往也曾以歌手身分示人，並發表過兩張專輯：《Never Home… 想回家》（2005）和《The Journey of Present：擁抱現在》（2007）。十年後才再次推出新唱片，Vicky 說因為終於有時間忙自己的事：「其實早幾年已經想做第 3 隻碟，無奈當時嘅時間唔係好配合，backstage（中環一家 livehouse）搞得如火如荼，簽咗嘅新 artists：黎曉陽、鄧小巧都未出道，無理由咁多嘢搞都走去做自己嘅專輯。」

去年她跟周耀輝為新視野藝術節做了《剎那的烏托邦》這個 project，逼使她要寫更多的歌，成為了一個激發點，「《剎那的烏托邦》帶領咗我諗其他 projects，我就諗到，我一直都係幫人寫歌，或者做一啲合作性嘅嘢，都唔係完全屬於我自己諗法嘅嘢。當然每樣嘢都好美好啦，但我都仲係好想用我嘅音樂去表達一啲我想講嘅嘢。」Vicky 說，以唱作人的身分表達，感覺始終不一樣，而且維持自己唱作人的身分，才能更有效發揮自己其他身分上的「功能」。

看《繼續彳亍》這個專輯名字，就知道不簡單。「彳亍」原是她寫給麥浚龍（Juno）的歌，粵音「斥速」，有小步慢走的意思。新專輯翻唱寫給別人的歌，除了是重新演繹之外，也是重新理解。「如果寫十隻八隻全新嘅歌，可能反而削弱咗想表達嘅訊息。歌曲係大家熟悉嘅話，對曲詞都會有大概嘅了解，新鮮感只係嚟自音樂鋪排，同埋串連嘅方法，咁親切感會比較強啲。」

《繼續彳亍》除了是一張新專輯之外，也是即將要在 9 月舉行的一個音樂會，兩者是一個 package，不可分割。「《繼續彳亍》係一個尋找覺知嘅旅程，專輯只可以用 8 首歌去交代我想講嘅旅程係乜嘢，但 show 入面就可以用 up to 20 首歌去表達，細緻程度係好唔同。」受到《剎那的烏托邦》的啟發，音樂會將會帶點劇場味道，是對宇宙、靈魂、轉世的想像，馮穎琪聲明「唔可以 hea 住去聽」，過程充滿令人思考的空間。

就像她的新歌〈水晶靈魂〉，編曲就有一種升空的感覺。「入嚟睇我個 show，係會有 travel 去另一個空間嘅感覺。鋪排上係一句說話都唔會講，而喺開 show 之前兩三個禮拜，會有一個故事大綱 release 出嚟，等大家知道個 story 係點，prepare 一下。主角係一個靈魂，會有三世嘅遭遇，第三世要學識一啲嘢。觀眾墮入咗之後，就會諗：如果我係呢個靈魂，又會點選擇呢？」

嘉賓有林二汶、岑寧兒、鄧小巧、王嘉儀、小塵埃的 Pollie 等等，都是 Vicky 近年有合作過的女歌手，不像傳統演唱會只充當「換衫位」的間場功能，每位嘉賓的出場都是有原因的，是和故事緊扣的。

Chapter 2

心靈轉化　學懂愛與被愛

Vicky 說最初也想過音樂會以典型「作品回顧展」的形式，去呈現不同階段的自己，但監製康家俊說，這麼普通的音樂會，肯定不是今日馮穎琪的樂迷所期特的，難道他們只想來聽容祖兒、鄭秀文的歌嗎？加上參與《剎那的烏托邦》的經驗，Vicky 決心做一些更具挑戰性的東西。

「我同康家俊講，如果你真係要我講一個故事嘅話，我會覺得呢個係一個宇宙科幻故事！」這麼一說，連康家俊都嚇一嚇，「過去大半年我好鍾意睇 Netflix 啲科幻 drama，《Black Mirror》、《Travelers》呀，我覺得好吸引到我，因為裡面好多時都係講：人喺肉體以外係有 mission 嘅，我覺得呢個 idea 令我好有共鳴。」

新歌〈水晶靈魂〉的意念，源自一本叫《來自宇宙的新小孩》（The Children of Now）的書，以宇宙和靈魂學去解釋近十幾年來，何以愈來愈多有障礙的軀體在地球出現，可能是身體的殘障、認知上的障礙，或是其他疾病。「本書講每個人都係有靈魂附喺肉體，每個靈魂都係有使命嘅。好多靈魂覺得地球太缺乏愛，於是佢哋就透過呢啲有 difficulties 嘅身體，令到佢哋嘅家人、朋友，要以無條件嘅愛對佢哋。同有障礙嘅身體相處嘅時候，過程中就會學識愛。我覺得呢個概念好令人感動。」

馮穎琪的兒子有自閉症，說話能力比一般同齡孩子欠佳。「我就諗，我嘅小朋友說話能力有限、溝通好難，會唔會就係書入面講嘅水晶小孩呢？而佢就選擇咗我做媽媽，得到音樂做禮物。」

有了這個充滿靈性的主題後，無論專輯抑或音樂會，選曲都變得更容易了，「我會揀一啲靈性比較高嘅歌，又或者歌詞有多啲深層次意思嘅歌」，於是〈弱水三千〉、〈Poor U〉，以致滄海遺珠——劉嘉玲為電影《過界》演繹的主題曲〈終點的起點〉，都順利入圍。專輯只得 8 首歌，較為挑剔揀擇，那些更為人熟悉的作品如〈麻煩你〉、〈最佳位置〉等，相信要在音樂會才可聽得到了。

選曲上也非完全主觀喜好，有時選擇困難症發作，Vicky 也會交個波畀樂迷。譬如她跟麥浚龍合作太多了，又首首佳作，揀到頭痛，便嘗試在 facebook 搞民意調查，由「心心」和「嬲嬲」等 emoji 來決定歌曲生死，「〈弱水三千〉最高票數係一早預咗，但估唔到〈吃鯨魚的人〉多票數過〈借火〉，我一直以為〈借火〉多啲人鍾意！」

專輯的 8 首歌，正如之前所講，是一個覺知的旅程，以〈彳亍〉開始，到〈弱水三千〉的心靈轉化、〈水晶靈魂〉學習去愛等，排序上是有原因、有意思的，必須要整張專輯去聽。有趣的是，專輯和音樂會的版本未必一樣，譬如〈吃鯨魚的人〉在專輯中的版本會帶點 Post Rock 味道，但在音樂會卻是另一個版本，因為它要表達的意思可能不同。

所以，Vicky 不斷強調這些歌是「reinterpretation」，而不是要力求勝過原作，像〈弱水三千〉，麥浚龍的版本在張亞東的編曲下幾近完美，根本難以突破，新版編曲人 CM 最初也投晒降，束手無策，後來才想到單以一支 bass 去表達水的流動與轉化過程，馬上把歌曲帶到另一個境界。「最重要唔係首歌有幾勁，而係表唔表達到歌曲嘅 message。首歌個 music break 用人聲做類似 singing bowl 嘅效果，會覺得自己好似入咗 meditation 嘅狀態」，Vicky 笑言這首歌肯定不能在電台播，一定令人昏昏欲睡，不是因為悶，而是歌曲帶人進入了另一個空間，「喺人哋嘅 project 一定唔可以做呢樣嘢」，這就是自主的好處吧！

Chapter 3

放下遺憾　面對陰暗一面

所以，音樂會的宣傳文案寫到，這不是一個「作品回顧展」，而是有展望的音樂會。「呢句係幽默嘅說話，因為過往都係殿堂級前輩做回顧展，我自問無資格回顧，同時我仲係有心有力，幾 active 去創作，我唔希望大家係嚟回顧我嘅作品，我係唔值得回顧——暫時仲係。」Vicky 希望這個音樂會能讓樂迷看到她還是一路向前行的，哪怕只是小步慢走，彳亍前行。「就算係 present 緊 20 年前嘅作品，喺嗰個空間聽，你都會覺得唔似 20 年前寫，甚至有帶你去 future 嘅可能性。其實我每次有新作品都仲係好有感覺、好 excited，希望聽眾都有呢種 excitement。」

可我還是逼她回顧，要她選出自己的代表作。「好難揀，我懷疑我次次答都有唔同答案。如果可以揀兩首嘅話，會係〈最佳位置〉同〈弱水三千〉，因為呢兩首歌代表咗兩個階段嘅我。〈最佳位置〉其實係一首好 honest 嘅歌，因為係有好多我 personal 嘅 feelings 擺咗落去。〈弱水三千〉代表咗我第二個十年嘅創作階段，有多啲層次，同埋係一首大家都認同會留得低嘅作品。」

馮穎琪頭十年的創作有很多所謂「K 歌」，鄭秀文〈放不低〉、彭羚的〈只因有著你〉和陳慧嫻的〈玩味〉等，大概都屬這一類。「嗰個年紀嘅我，後生啲、少女啲，我純粹想表達我自己，無乜理寫出嚟畀邊個，或者要嚟做乜，一切都好自然。好似好 K，但我係受呢啲薰陶，就會寫到呢啲嘢出嚟。」

自陳慧琳的〈最佳位置〉開始，創作上予人感覺更成熟了，那時是 2002 年，同期 Vicky 還寫了一首後來廣獲好評的佳作：麥浚龍的〈雌雄同體〉，風格大轉。歌曲到 2005 年才正式出版，背後有個故事。「阿 Carl（王雙駿）一直 hold 起咗呢首歌，但畀過幾位歌手都唔肯要，因為唔係一首市場上常有嘅歌。」直到 2005 年，王雙駿告訴她，Juno 會唱這首歌，作品終於有機會曝光。「唱呢首歌幾冒險，記得佢嗰陣都係想重新定位，我就無乜懷疑嘅，覺得有人信呢首歌就試吓啦。連我嘅 publisher 都話呢首歌無人聽、唔會有人要㗎，咁事實又真係幾年都無人要…」結果呢？市場反應出奇地好，歌曲登上了三台流行榜冠軍，還為 Juno 贏得一座叱咤十大獎座。

「嗰陣我就開始唔信人。」馮穎琪本來是律師，放棄穩定高薪投身音樂行業時，亦有很多人勸她三思，說做音樂係「搵唔到食」的。「但原來唔一定唔得。〈雌雄同體〉之後，釋放咗我嘅黑暗面出嚟，我更加敢去寫、敢畀人聽，同 Juno 之間亦建立咗一個關係。」之後 Juno 的每張專輯，幾乎都有馮穎琪的作品（僅《Addendum》例外）。

馮穎琪說她暗啞底係唔開心多，但平時會表現得很「正常」。「呢個我好清楚，我對自己嘅 awareness 係好強，可以好控制到我外在嘅表達。所以我啲 negative 嘅嘢收晒喺心，呢種負能量就擺晒落啲音樂度，呢啲係創作人嘅出口，我所有嘢就得到平衡。」

Vicky 形容自己第二個十年的創作比較「暗黑」，除了是釋放暗啞底的不快之外，也因為 2008 年至 2011 年期間，確實是人生的低潮，總是無法寫歌，那時候甚至曾想過放棄音樂事業。「我為意到呢個狀態唔能夠長此下去，於是有一晚我就問周耀輝，可唔可以幫我寫首歌釋放出嚟。」這首歌，就是麥浚龍的〈門〉。

Jerald 是〈門〉的監製，Vicky 也有跟他分享背後的故事。「佢覺得由一個咁鍾意音樂嘅人口中講：我唔做音樂喇，係無可能發生嘅事，於是問我咩事。我話我唔想話畀人知我有一個有問題嘅小朋友，唔想因為咁樣其他人要就我嘅工作。佢話呢啲真係歪理：妳要話畀佢哋知，咁佢哋先可以愛妳，同埋愛埋妳嘅小朋友，因為妳嘅 situation 去配合妳，做妳想做嘅嘢。同埋佢話：妳唔係保護緊妳小朋友，妳係保護緊妳自己，保護緊妳大人嘅尊嚴，係唔啱嘅！」這番話讓 Vicky 醒覺，這種想法實在好有問題，「佢令我變返一個正常人」。〈門〉打開了馮穎琪的心扉，其後她在 2011 年舉行第二次音樂會，就是為了鼓勵自己，走出這個階段。如此 personal 的一首歌，卻沒有收錄在這張《繼續彳亍》的專輯，因為 Vicky 覺得，這首歌已沒有 reinterpret 的需要，「因為根本就係我，屬於當時嘅我，亦等同而家嘅我。」

Epilogue

覺知循環　起點也是終點

馮穎琪第一首正式發表的作品是鄭秀文的〈放不低〉，原來最初她並不是很喜歡。「只能夠話自己唔識貨。嗰時我喺外國，當時係寄 cassette 帶 demo 返香港，我好記得我係寄咗一盒 60 分鐘嘅 cassette 帶，A/B Side，每邊 30 分鐘，本來 B Side 仲有 10 分鐘時間，但我覺得好嘥，因為郵費好貴，於是我就攝多首歌入去。最後先擺落去，因為我最唔鍾意，殊不知就被揀中，嗰首歌就係〈放不低〉。」如果說〈雌雄同體〉讓 Vicky 面對自己的陰暗面，〈放不低〉的成功就讓她明白到，自己和別人的想法，可以是差天共地，你自己覺得得，人哋未必覺得，反之亦然。

現階段的 Vicky，除了有創作人和唱作人的身分之外，也有做音樂製作（Frenzi Music）和為 1563  at the East 這家 Livehouse 擔任顧問 ，身兼多職。「因為我對生命都幾貪心，有好多嘢想 achieve；既然我都花咗 20 年喺音樂入面，我就更加應該唔好退縮，要推動到本地樂壇，我覺得無可能一個崗位做到。如果我只係一個創作人，我永遠只可以站喺一個好被動嘅角色。幾年前開始簽 artists 就係覺得，如果我哋可以自己 manage 返，以一個 label 話畀人知我哋做緊啲乜，咁先可以畀年輕嘅歌手去表達一啲其他歌手唔會做嘅嘢。」

「到你有創作、有歌手，你就發現無表演場地喎，會 observe 到個生態係有好多 gaps，於是就想令香港有更多小型嘅表演空間，而又提供到好一啲嘅器材。一個歌手唔會一出嚟就有一千人聽你，最初可能只係一百人㗎咋，如果我哋可以畀多啲機會佢哋，就會不斷有新嘅歌手出現，所以我覺得係唔可以唔做 livehouse。」

做了這麼多，但很多人說香港樂壇 is dying，馮穎琪又是否認同？「我本身唔認同樂壇係差咗，但難做就一定㗎喇，不過好多嘢都事在人為，如果你個心態係『都無嘢可以做到』，自不然做出嚟嘅嘢就係呢個心態咁樣，畀咗好多限制自己。而家我哋嘅選擇係：『唔係吖，睇到好多空隙未填補呀』，就去填吓啲空隙，即係個空間本來係無嘅，你自己做出嚟，可能有機會無人會鍾意，但亦有可能因為從來未有過，所以反而『有啲嘢聽吓喎』，其實都係一種冒險精神。係有機會失敗嘅，但好過唔做，唔試又點知呢？如果我都覺得唔可以令佢好啲，咁不如唔好喺呢個行業做落去。」

很少看到其他傳媒報導中提及到 Vicky 的音樂喜好，她笑言自己聽歌有職業病，樣樣嘢都唔介意聽，「我聽任何歌都好似係攞緊一啲 ideas，咦呢個 pattern 好好聽喎，點樣融入一啲創作呢，我都覺得唔係幾好意思，如果問我有冇一種音樂係好鍾意聽，我係答唔到。」但她表示，自己一直視倫永亮和林憶蓮為偶像，前者令她立志成為音樂人，後者則在她的成長階段帶來很深的影響，「所以唔多唔少我都好想將呢種氣質，帶去另一個歌手」，另外她也喜歡法籍混血歌手 Keren Ann，「我鍾意聽呢啲 chill chill 地，唔係太嘈嘅嘢」，想起來，Vicky 十年前也唱過法文歌喎！

向前展望，當然是繼續寫歌，問 Vicky 有哪些歌手想合作，她答林憶蓮和王菲，「好難㗎，不過照講啦，仲有楊千嬅我都好想寫歌畀佢」，她說，能不能跟一位歌手合作，是時間的問題，也是緣份的問題，最近她為陳奕迅寫了一首新歌叫〈誰來剪月光〉，剛剛派台，她說有「終於畀我等到喇」的感覺，「呢首歌我係好鍾意，如果大家覺得我第二個十年係暗黑嘅，我第三個十年可能就係呢種 poetic 類嘅嘢，由〈銀髮白〉到〈誰來剪月光〉，之後仲有一首寫咗畀許廷鏗嘅，應該都已經變咗另一啲嘢。」

新一個創作階段的起點，同樣是舊有自我的終點。就正如《繼續彳亍》中〈終點的起點》所表達的，這是覺知的循環。我們都會喜歡有成長的音樂人吧？

馮穎琪《繼續彳亍》音樂會

日期：2017 年 9 月 14 日（星期四）
時間：下午 8 時 15 分
地點：香港演藝學院 香港賽馬會演藝劇院

鳴謝場地提供：KEF Music Gallery

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