01
本原

「原意是做一張英倫風的專輯」

《本原》的 CD 包裝很漂亮，攝影美得 On 仔早前特別在太古城舉行攝影展，為求讓更多人能欣賞得到。但我認為，買了實體唱片的樂迷最大的福利，其實是可讀到當中他所寫的文字，了解歌曲背後的故事。

追溯本原，天地初開，當 C AllStar 休團後，準備要作個人發展之時，On 仔說本來所定的大方向，是做一張英倫風的專輯。「那時候自己躲了起來，聽好多 Britpop，譬如 Oasis、Suede、Muse、Keane 和 Coldplay 等，想做一張偏向這種風格的唱片。」

至於要表達甚麼主題，並未有一個很具體的概念。轉捩點是 2018 年初，他的身體出了一點毛病：喉球症、胃酸倒流，情緒因此受到困擾。他開始做瑜珈、冥想、斷食，正當身體逐漸康復之時，同年 5 月，又因聲帶生息肉導致失聲，不能唱歌。

On 仔說希望個人專輯內的歌能與自己的生活有關，自自然然，這些經歷也成為了專輯主題的「本原」。情緒狀態不好，就容易想東想西，On 仔就想到了「我係邊個？」這個很哲學的問題，也因此開啟了整個 project：「我要解答呢個問題」。

專輯叫《本原》，亦確實是他讀哲學書時觸發出來的，「這是來自希臘哲學的字眼，有兩個 point 像在形容我這個狀態：我在尋找我的本質、我在尋找我的開端。」《本原》的 6 首歌，就是一趟自我發現的旅程，記錄著他從黑暗中尋找光的經過。

02
C for Chan

「我是誰？」

〈一吻穿越四十六億歲〉和〈告別的藝術〉都是 2018 年 1 月寫的，是英倫味較重的兩首歌，也確立了較為 New Age、著重 ambience 聲響和畫面性的編曲方向。前者原本安排同年於 4 月錄音，但因為未能配合監製 Jim Lee 的檔期，稍作推遲，豈料又遇上失聲問題，結果拖到 10 月才錄起。On 仔說這首歌對他特別重要，建立了對歌曲製作的態度和標準之餘，也陪著他從黑暗走向光明。

兩首歌的風格跟 C AllStar 時期截然不同，編曲以本地流行曲而言，更可說有不少破格的地方，問到 On 仔有否擔心過昔日的歌迷未能接受時，他說這又是一個「我是誰？」的問題。

「我是否要從別人的角度看自己呢？我會覺得，我更重視的是我離開 C AllStar 後的狀態，所以我刻意不找他們幫忙，人好得意，當有了默契，再見面的時侯，你就會以過往慣常的方式溝通、思考，所以我特意自閉個多兩個月，聽自己喜歡的歌，進入自己的世界。這才是根本性的做自己的東西，而不是老想著怎樣擺脫過去的影子。」所以，「擔心」是多餘的，陳健安本來就是想做屬於陳健安的東西。「創作與製作的過程不同，自然就跟 C AllStar 時期的歌不一樣，我沒有刻意要改變甚麼。」

On 仔說，《本原》的頭 3 首歌就像讓人偷窺他的內心世界，從「宇宙觀」到較具血肉的一面，很赤裸、很坦白，錄音時甚至會錄到喊，「我把自己背後不為人知的故事告訴監製，然後錄音時要清場，只剩下我們二人，這樣我才能進入狀態。」

03
All Star

「憑直覺揀我喜歡嘅監製，究竟會係點呢？」

不只歌曲製作的流程改變了，就連合作的音樂人也予人十足的新鮮感。〈一吻穿越四十六億歲〉找來 Jim Lee 監製，On 仔形容為「純粹直覺」的選擇，他覺得 Jim Lee 做歌的「sound」很適合這首歌，便嘗試找他合作。其後更發現，自己中學時參加歌唱比賽的 3 首歌（〈Aren’t You Glad〉、〈兄妹〉和〈想哭〉），都是 Jim Lee 監製的（其實也都是陳奕迅的歌）！

但《本原》更教人印象深刻的，是那些新晉音樂人的名字，譬如 Perry Lau、譬如 Sunset or Rise，都屬監製 Adrian Chan 的專業推介。「我找 Adrian Chan，因為他好有個性，從不會是那種流水作業式的做歌方法。每首歌我都會找一些 reference 給他，然後他又給我另一些 reference，不停交流。」

Adrian Chan 一直跟很多新的音樂人、獨立樂隊合作，他提議找 Perry Lau 為〈告別的藝術〉編曲，On 仔沒有半點猶豫：「我聽了他一個很 rough 的 arrangement 後就覺得好掂！就是我想要的東西！」On 仔說有時合作也講緣份，譬如〈以青春之名〉交由新晉樂隊 Sunset or Rise 編曲，就只因為他相信 Adrian Chan 的選擇，結果亦真的能為他帶來驚喜。

說《本原》有「All Star」的音樂班底，一點也不誇張，劉志遠、Jim Lee、Perry Lau、馮穎琪、謝國維、Sunset or Rise、賴映彤、Mr. 的 MJ 和 Tom，加上填詞人黃偉文與 Oscar 等等，從資深一輩到新生代，都屬本地樂壇極具實力的份子。

04
創作

「更清楚自己想要甚麼」

雖然《本原》有強大的音樂人陣容，但其實 6 首歌當中，有 5 首是由 On 仔自己作曲。他說沒有特別想做一張全創作的專輯，「不想給自己太大壓力，作到幾多就幾多」，但最壞的時刻，有最澎湃的創作力，結果也以近乎包辦全碟的姿態完成，值得給予掌聲鼓勵鼓勵。

剩下那一首，是馮穎琪作曲的〈在錯誤的宇宙尋找愛〉，早於 2015 年，On 仔已收到這首歌。「當時剛認識她，又飲了少少酒，便向她要歌，因為我相信每個作曲家都會收起一些寶藏。」他說自己不可能寫到這樣優雅的旋律，加上一直喜歡馮穎琪的作品，便決定放進專輯之內，成為唯一一首非自己創作的歌。「Demo 本身已有份無奈、有種無力感，情緒好真實，一聽就好想成為自己的作品。」事實上，On 仔在製作這張專輯期間，一直持續創作，雖說沒有很強硬要做一張全創作專輯，但也沒有向其他作曲人邀過歌，這大概亦證明了他真的很欣賞馮穎琪吧。

說到創作，On 仔說他 2012 年才開始學結他，最初只是為了能自彈自唱，後來學多幾個 chord，便想：不如也試試作曲？他說，學樂器也令他更了解自己，譬如揀電結他時會想要甚麼 delay、reverb 的效果等，就反映著自己的音樂口味。

他說自己不聽 Hip Hop，也不常聽 R&B，喜歡聽樂隊，但傾向 chill 一點的、ambience 重一點的類型。「好喜歡雞餅（雞蛋蒸肉餅）、英倫味重的東西和 Post Rock 如 Sigur Rós 那些，也特別留意唱作人如蔡健雅、魏如萱、王菀之和常石磊等等。細個則受阿哥家姐影響，聽很多日本流行曲譬如玉置浩二、Mr. Children 和動漫主題曲。」他說也聽很多古靈精怪的東西，特別愛「飄吓飄吓嘅嘢」，如果大家有用 KKBox，甚至會看到他輯選了一個叫「飄」的歌單，迷幻到飛起，〈與慾望對話〉大概也屬這一類吧！

05
重生

「未來，戲要繼續演」

《重生》CD 內的文案還有一個「特色」，就是每首歌都有寫上創作日期，On 仔說寫歌就如寫日記，「10 年後你不會記得那些 details，做過甚麼、是哪一天，寫日記就像整理自己的歷史，日後回看，也有更準確的資料留下。」

儘管如此，對於未來，他說沒有很周詳的計劃。「我從來不是一個好有計劃的人，只知道一些大方向」，但他笑言新碟趕 deadline 方面很準時，「好多前輩都話：好信你呀！」

又或者就如〈重生〉所言，有時活在當下更重要，未來也不是我們說操縱就能操縱；相信自己正在做的事，不要太短視，總有一天會收成正果，甚至影響著下一代。「這首歌對我來說太重要了，改變了我的價值觀，所以放在專輯最尾。兒童合唱團的部分是我的意見，我覺得由小朋友來唱一些他們未明白、未經歷過的事，會特別的感動。」

未來，戲要繼續演，也期待 On 仔能帶給我們更多驚喜。

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