01

記憶

「我好有印象的歌就好似一個個 milestones，印記了我細個時的一些回憶」

《Guitar Calling》是環球旗下 Brave Nusic 的最新出品，找來 9 位本地結他手，重新改編、演奏 8 首經典流行曲（其中一首由兩位結他手合作），無歌手主唱，結他與結他手就是主角。

更重要是任佢哋點玩，只是選曲規定要廣東歌（雖然最後 Tommy 所選的〈Enter the Dragon〉也非廣東歌，不過作為電影《龍爭虎鬥》的配樂，也是本土味十足），而 Mike Orange 很快就決定揀張國榮的〈不羈的風〉，說這是「懂事以後第一首印象深刻的歌」，訪問時他還帶來收錄這首歌的《為你鍾情》盒帶（1985 年推出），〈不羈的風〉放在 A Side 第一首。

「那時只有幾歲，真係白紙一張，甚麼都不懂。《為你鍾情》當然是阿媽買的，第一 track 就是〈不羈的風〉，好有印象，好鍾意。」流行曲就是有這個魔力，尤其小時候，總有些歌能令你烙下深刻印象，「我好有印象的歌就好似一個個 milestones，印記了我細個時的一些回憶，譬如五年級時一早搭校車，常常聽到收音機播鄭秀文的〈叮噹〉，長大再聽到這首歌時，便會有搭校車的畫面。」

Mike Orange 說〈不羈的風〉以外，鄭秀文的〈叮噹〉和〈Chotto 等等〉也曾在考慮之列，不過他特別喜歡張國榮，而且作為更早期的「milestone」，自然有「優先權」。

02

改編

「不去執著突破，做些甚麼去 surprise 別人時，整個改編過程就變得好快」

選歌不難，改編才叫人苦惱，因為方法有很多，思考過程可以很漫長。「有想過是否要改到完全不同，譬如加入更多電子元素？或是返璞歸真走 acoustic 路線，兩三支木結他玩晒佢？諗咗好耐。」愈想突破，愈難突破。「後來突然有一吓就諗，是否要這樣呢？直接地、直覺地玩，不是更好嗎？」

Mike Orange 說最初心態上是想「挑戰」，展示一些東西給人聽，但最後覺得不對。「如果我要重新演繹一首如此有意義的歌，應該問：我自己會想點呢？我想聽到甚麼呢？當我不去執著突破，做些甚麼去 surprise 別人時，整個改編過程就變得好快，都靠直覺。」

如今的版本，很日式，〈不羈的風〉本來就改編自日本流行曲，可說是順理成章。Mike Orange 以 80 年代的搖滾樂風格，為這首作品披上另一件外衣，感覺有當時的情懷，卻又不失現代感。

說到 80 年代的音樂風格，Mike Orange 形容這是新科技帶動出來的，「當時有新的科技：synthesizers，像〈不羈的風〉的 intro，就是 Simmons 奏出來的，可以說是 80 年代的 signature，因為去到 90 年代就已經不再新鮮了。」而他操刀的〈不羈的風〉新版，也有用到帶 80 年代感覺的鼓聲，但同時又注入較 modern 的聲響處理，感覺不會老土。

這讓人想到了，Mike Orange 好幾年前，也曾為何韻詩的翻唱專輯《Recollections》重編了一首〈壞女孩〉，都是 80 年代的經典。「我覺得我做這兩首歌係好似，就好像要改裝一架 86，我會改到它仍是一架 86，而不是 GT-R。Core 會好想保留，但將一些 modern 的聲音，放到 80 年代的骨架上，令大家聽到當年的味道。我好想以當代人熟悉的聲音，重新 introduce 這兩首歌給大家。」

03

器樂

「先不說結他了，單是『無人唱』的音樂，就已不是一件普及的事」

這也是為甚麼 Mike Orange 說，能參與《Guitar Calling》，實在是個「奢侈」的機會。因為在香港，能讓結他手 100% 話事的創作，相當少有，甚至相比起為歌手編曲監製、為電影電視做配樂，自由得多，畢竟前者是為歌手而度身，後者為劇情而設計，套用 Mike Orange 說法，「都是為人的」。「〈不羈的風〉則可以是很自我的一次創作，想點就點，也因為乜都得，所以特別珍惜。」

談到大眾對於純結他演奏的接受程度時，他說仍有很大空間發展和進步。「先不說結他了，單是『無人唱』的音樂，就已不是一件普及的事，偏偏我做最多的就是『無人唱』的音樂。」近年 Mike Orange 除了為歌手做編曲監製工作外，做更多的是電影、電視、舞台演出的配樂，譬如早前甚具話題性的 ViuTV 劇集《歎息橋》，配樂就由他操刀。「好得意㗎喎，古典音樂也無人唱，但大家又好接受。文化要 nurture，香港除了流行曲外，仍有很大空間給 instrumental 的東西發展。」

欠甚麼呢？「也許就是產量不夠多，如果有更多人做，就會有更多人聽，這個文化才能『做起』。」當然，怎樣才會有更多人做，又是另一個說不完的話題了。或者，Brave Nusic 可以考慮為《Guitar Calling》推出第 2 集、第 3 集？

04

結他手

「我相信音樂是需要細味的，不是鬥深、鬥快」

問 Mike Orange 認為怎才算是好的結他手時，他首先謙稱自己絕對不是。「好的結他手首先要有個性，這方面我覺得我算有的；第二是要夠全面，甚麼曲風都可以駕馭，我就肯定不是了，論技術更是輸晒！」

他說有幸被邀請參與《Guitar Calling》，大概是他對某些音韻的組合有自己一套喜好，「好細個已是這樣，我不喜歡的東西就不會彈，可能慢慢對聽眾來說也成了一種風格吧。」樂迷都傾向喜歡彈得快的結他手？「這也不難理解，畢竟一望埋去就會覺得好刺激好勁，這是很直接的。當然這也是一種技巧，是天份，也是技術，需要苦練的，我亦不是要否定這類喜好，只是同時我也相信音樂是需要細味的，不是鬥深、鬥快，能否和聽眾連繫得到，讓他們從中有所感受，我認為這是更重要的。」

在《Guitar Calling》裡，Mike Orange 說有兩首作品他是特別推薦的。「其中一首是崔展鴻的〈畫意〉，他玩的 harmony 好「撞」，雖不是我平時喜歡聽的東西，但當中的心思很有趣。另一首是 Andrew（Andrew Cheung，前樂隊秋紅的結他手）的〈白玫瑰〉，他是徹頭徹尾的 headbanger，好有勁度，這一首完全表現到他的技巧之餘，也反映了他對 heavy music 或 metal 的那份熱愛。」

05

創作人

「我覺得玩音樂，創意上最黃金的時期可能就只有那十幾廿年」

《Guitar Calling》最大的意義，也許就是讓樂迷可以把焦點放在結他手上。訪問期間，Mike Orange 也提到 Session 結他手不被重視，「我覺得樂手得到的認可仍是相對低的，即使你在演唱會彈了 10 年 15 年，最紅的歌手都合作過了，仍無人會理你。」他舉例，假設一位結他手為陳奕迅一首歌貢獻了一段好膾炙人口的 solo，但大家最終只會記起陳奕迅，而不是結他手本人。

Mike Orange 說，在外國，很多歌手有固定的樂隊成員，甚至會讓結他手在台上 solo 一大段，團隊式的合作令觀眾更易留下印象（或者陳奕迅的 The Duo Band 也算是一樣的效果，而且亦很成功）。「香港多數是『炒散』的，band leader 都是看誰有空就找誰。」Mike Orange 也有做 Session 結他手，但很快就不太想做下去，「我覺得玩音樂，創意上最黃金的時期可能就只有那十幾廿年，除了當結他手，我很建議每位樂手嘗試多一點，作為一個 composer 或 producer，就好像 Jason Kui，他也是 Session 結他手，但他有自己的 solo 專輯，雙線發展，之後他再去為容祖兒彈結他時，大家就知道他是 Jason Kui 了。我覺得創作上應該要策劃更多 projects，為自己增值，否則很易被淘汰。」

於是，Mike Orange 近年也很積極做不同類型的創作，「過往都是以觸執毛成員的身份示人，現在樂隊暫時休息，我也想用不同的 music languages 做不同的事，在不同的範疇多作嘗試，然後才去做 solo 唱片。」

至於短期目標，Mike Orange 笑言首先是不要確診，「本來 7 月尾有音樂會，但延期了，我不想 online 搞，覺得好怪，我好需要同人有互動，要被刺激，同時希望有人被我 inspire。」他說完成手頭上的工作後，希望可以做一個音樂上是由他個人出發的 project，「Let say 做一張電子音樂的 album，好想去做一件這樣的事。」Mike Orange 說起來很隨意，但我心裡覺得，這可能真是一張電子音樂專輯也說不定！

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