要從 3 年前的《Beyond Imagination》說起，當時盧冠廷把自己研究多年的和弦運作，應用到歌曲上，效果相當出色，讓發燒碟不只是音色、音質出眾，音樂創作上也有值得欣賞的地方。是的，不知從甚麼時候開始，發燒碟就以一種「倒模」形式製作，編曲大多力求簡潔，只兩三種樂器，又常以普普通通的 Jazz 或 Bossa nova 包裝，千篇一律，悶到發慌。

葉廣權也有份參與這一場「改革」，他是關淑怡的御用監製，可能是粵語樂壇最出色的翻唱專輯《’Ex’ All Time Favourites》，就是他領導之下的成果。《’Ex’ All Time Favourites》的編曲佈滿心思、千變萬化，這個概念也伸延到《Beyond Imagination》上。後來葉廣權為陳慧嫻、鍾鎮濤製作的發燒碟，也擺脫了很多既有模式，音樂性大大提高。儘管當年盧冠廷曾說過，〈我會掛念你〉原意是改成 Rock 版，但唱片公司認為不像一般發燒碟的套路，於是便以較靜態的編曲取代。如果現在再做，相信唱片公司該會更開明吧？

唯獨難以改變的，可能是「翻唱歌」這個「形式」。本來原創抑或翻唱，該不會對音響效果構成影響，但畢竟現在會買 CD 的，都是以有一定年紀的人為主，對音響器材有追求的，亦多是出來社會工作一段日子的中年（當然有例外，但那些只佔少數吧），翻唱歌的「增值」作用，就在於「集體回憶」。不是曾有報導提及過，人們平均到了 33 歲後，就不再聽「新歌」嗎？

當初被唱片公司邀請重出江湖時，盧冠廷也以為平時在家埋首創作的新歌會有見天日的機會，後來才知道翻唱歌才是「常態」。《Beyond Imagination》賣得十分不錯，讓他再踏紅館舞台之餘，唱片公司更索性跟他簽約（本來打算先出一張試試），錄製《Beyond Imagination Too》，唱完自己的創作，又再唱別人的，為老牌歌手連出兩張翻唱專輯搶佔發燒市場，是環球唱片近年的策略。《Beyond Imagination Too》有兩首新歌，算很好了。

第三張又會點搞？再翻唱只會予人重複之感，不再有新意，夏韶聲出過很多張，期間也要另外做一些新創作平衡一下。然而在發燒碟的領域，做全新創作風險很高，隨時銷量急跌。《Movie to Music》的做法較令人意想不到，說舊不舊，說新不新，而且只有盧冠廷才能做這樣的專輯。

盧冠廷寫的歌多，做過的配樂也不少。《Movie to Music》就以過往的電影配樂為基礎，再譜上新詞，部分作品更要加入新的旋律段落併合而成，舊與新共冶一爐，聽起來像新歌，但又似層相識，難度不比全新創作低。尤其是那些要加入新創作旋律的，功力稍欠，很容易感覺突兀，但盧冠廷又總是有辦法讓人聽得舒服。

選擇以〈天下無敵〉作為主打，毫無疑問是因為《賭神》的配樂最廣為人熟悉，盧冠廷新寫的旋律也與原本的音樂配搭得天衣無縫；不過，專輯內的其他作品其實更有驚喜。〈理想家〉的歐陸風情、〈心的磨練〉充滿電影感的大提琴引子與人聲吟唱、〈秋天的情話〉的淡淡哀愁與爵士氣息，都是當中令人難忘的時刻。

11 首歌曲，編曲人僅兩位，除了盧冠廷自己之外，就只有伍卓賢。伍卓賢是學「正統音樂」出身，本身有深厚的音樂根基，他喜歡以多樣不同的樂器，編寫獨特而具層次的作品。這方面，《Movie to Music》可以說是相當成功。

曾有樂評人形容發燒碟是「另一個樂壇」，以往流行歌手未搶這一塊餅時，更是明顯地互不相干。普羅大眾很少聽，歌曲也絕少能登上流行榜，即使有也不會佔很高位置。部分發燒碟也的確音樂創意貧乏，但《Movie to Music》肯定不屬這一類。盧冠廷曾說過自己不太關心「Hi-Fi」那個部分，都交由 Hi-Fi 德（劉賢德）打理，他只關心創作、關心音樂。即使 Hi-Fi 德會提出一些要求，也是他跟自己和監製葉廣權磨合出來的結果。磨合不等同妥協，破壞歌曲意境的事還是不會做的。

於是，我們該怎樣評價《Movie to Music》呢？既然是樂評，當然是評論音樂的，雖然仍是舊曲新唱，卻不能否認有一定新意。盧冠廷、葉廣權與劉賢德這個組合，亦讓製作不止於技巧，成為了創意的一部分，部分混音處理可能是為了音響發燒友的喜好而設，但又似乎與歌曲原意十分搭調，是誰的原意一時間也難以說清。

作為樂迷可能根本不會管這些，歌曲好聽就是了。當然，還是那一句，我們還是渴望盧冠廷能有更多全新的創作，他肯定是香港樂壇最具才華的音樂人之一，《Movie to Music》至少讓我們肯定，他依然寶刀未老。

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