《噪噪噪噪切》是他的首張個人專輯，可說是期待已久了，因為年初的那個訪問，他就說過會「即將推出」，結果一等就到了年尾。專輯名字的靈感來自朱自清的《槳聲燈影裡的秦淮河》：「競發的喧囂，抑揚的不齊，遠近的雜沓，和樂器的噪噪切切，合成另一意味的諧音」，「噪噪噪噪切」聽起來像一個節奏，也有把「噪」音「切」開的意思。

所謂噪音，其實是周遭環境的一切聲音，聲音觸覺敏銳的人，可把這些「噪音」化成節奏甚至是音符。就像電影《天黑黑》（Dancer in the Dark）裡的 Björk，聽到工廠機器聲、火車聲，也會將之幻化為節奏一樣，類似具象音樂（musique concrète）的手法。

譬如《噪噪噪噪切》裡的〈撳錢〉，就以提款機運作聲作為素材，hirsk 將之變成節奏，再發展成一首樂曲。〈零二四三〉從廣東話的四類音高出發，探索把語言當作樂器的可能性，又或者說，尋找語言裡的音樂性。

從每首樂曲的名字，大家不難察看到，《噪噪噪噪切》是一張關於香港的專輯；hirsk 的聲音素材都非常地道：茶樓聲、新聞報導、提款機、港鐵廣播等，都是我們很熟悉的「噪音」。《噪噪噪噪切》有個很有趣的英文名字：noista/gia，是 noise 也是 nostalgia，除了懷舊之外，其實也在為香港留下一點記錄。有些人會拍照，有些人會寫字，hirsk 記錄香港的方式就是聲音採樣，再以之進行創作，電子以外，也有爵士的底蘊。

部分樂曲是很生活化的，譬如〈點心〉是與家人飲茶的回憶；部分則從「香港特色」切入，譬如〈混凝森林〉就是香港高樓大廈林立的聲音表達，以鐵閘開關聲作為素材，再混進 Drum ’n’ Bass 節奏，對應英文名「Concrete Jungle」裡的 Jungle。〈天空之城〉更特別，英文名叫「Surreal Estate」，講地產霸權，hirsk 以居於香港的已故德國攝影師 Michael Wolf 的樓宇攝影作品為原材料，透過電腦軟件產生「音樂」，密密麻麻的大廈影像本就有規律，再進行剪輯就是一首「樂曲」了。

也許〈天空之城〉聽來還是有點太抽象，但我們可以視之為專輯裡的分界線，noise 過後有更多 nostalgia。緊接的〈悲傷銅鑼灣（伴唱版）〉和〈苦也是甜〉都關於音樂，前者從「伴唱版」的方式讓 Cantopop 的格局放大，同時也記下了那些年卡啦 OK 釋放感情的日子；後者則向顧嘉煇致敬，還有那段「是苦也是甜美」的時光。

懷舊有時候是因為我們難以想像未來。專輯的結尾以孩童演唱的〈Wonderful World〉作結，一首他們不可能理解的作品，碰撞出奇妙的化學作用，異常動人。如果說香港的未來都屬於他們，那是一個怎樣的未來？

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