01
The Theme

「我想講人裡面的殘缺」

《殘》原意是更早一點推出的，早到可能是 2019 年 5 至 6 月。那時候 Sophy 跟舊公司 Bunny Eats 完約，她要先想好自己的去向，「在某個地方留了一段時間，就會想有一些改變。其實我可以早一點處理，但我忙著新碟時就不想理這些 logistics 的東西。」與此同時也有其他可能性，譬如與大公司合作等等，恰巧香港又發生了一場規模很大的社會運動，Sophy 便決定一切 on hold，「但最後我不想被其他事牽制著，便決定一切由自己來做。」《殘》就是這麼一個「比獨立更獨立」的製作。

我們總是被紛亂的世界煩擾著，又同時被吸引著。就像《殘》，本來的名字是《殘眼》，也就是廣東話裡「刺眼」的意思（掁眼）。「我們每日都要吸收很多資訊，好焦慮，好不安，好纏繞。殘眼，也食字地，有殘缺的眼的意思。最後碟名為甚麼叫《殘》呢？因為我想 abstract 一點，況且音樂本身也是著重氛圍多一點，加上樂儀（王樂儀）的詞又寫得比較詩意，便索性簡化為『殘』，我想講人裡面的殘缺。」

這個概念，某程度上是〈美麗新世界〉的伸延，都有關科技如何改變了這個世界，這個世界又怎樣給我們無數似真亦假的幻象。「我覺得好屬於我生活的一部分。於是我就由〈美麗新世界〉的主題、曲風出發，好 focus 地做一張把 Pop、電子、R&B 併合在一起的 dark R&B 專輯，看看會變成怎樣。我想做一些大家一聽就覺得好王嘉儀的音樂出來。」Sophy 說她做完真的有一種很 dark 的感覺，久久不能自拔，無法跳出黑洞，「我覺得不是這個世界有殘缺，而是個人有殘缺。」

02
The Voice

「我想以人聲描繪這個資訊世界的虛無」

創作有時候就是把內在的痛苦掏出來的過程，更何況這次是一個國語 project，難度系數就更高了。繼續與拍檔王樂儀合作，但因為語言不同了，曲風也更抽象了，即使合作久了理應更有默契，面對的困難卻其實更多。

「我寫歌是情緒主導、音樂主導，然後我便跟樂儀開會，一起構思主題。我寫 demo 的時候本身也有英文詞，有些亦有保留下來。」聞說過程中你們拗到面紅耳赤？「因為原來真的好難，不斷 back and forth 改，我們想做的方向是一致的，難處是有些地方我會 insist 投放一些個人情感在內，我想有更多自己的角度。」Sophy 強調這個爭拗的過程是健康的，絕無影響二人之間的友誼。

像〈月光族〉，歌詞一開首本來並不是「我」，但 Sophy 想唱的時候能更連繫到自己的心情，便堅持要從自己的角度出發。「這些地方和樂儀的角力最多，加上曲風本身難填，又是國語，做這張碟真的做到『殘』！」也由於歌曲都由自己製作，無人監督發音，一切只能查字典「核實」，「有一首歌，錄好之後才發現有字讀錯了，好崩潰，要重錄一次！」但 Sophy 說這個錯處的和音部分並沒有重錄，大家細心聽也有可能發現得到。至於是哪首歌的哪個字，就留待大家發掘好了。

Sophy 說想由她來定義甚麼是 Pop music，要做自己相信的音樂。「這張碟是想講一個資訊年代，很多事情失去了重心，一切都變得虛無。我花了很多心機，在唱之外，也不斷思考怎樣以人聲去描繪這個世界出來。」王嘉儀的專輯，人聲設計從來都是一個很大的重點，「這次我真的花了好多時間設計，我想大家能一起進入這個氛圍，這是我做音樂的其中一個目標。」

03
The Flow

「找人搞搞這，然後再找另一個搞搞那，直到覺得完整為止」

花了很多時間設計的，還有整張專輯的 flow。在〈菩薩〉說到「要持續進化」，「絕望就換個說法」之後，迎來了更 ritual 的〈三目〉作結。「〈三目〉原本叫〈Autumn〉，因為我寫的時候突然覺得秋風起。音樂底好 ritual，我想表達當我們找不到方向，就要 embrace 一個 change，embrace 一個進化。這個世界變得很快，資訊兩秒後就不同了，香港更是轉眼間已發生很多事。〈三目〉也許仍是 sad 的，但進化就是有快感又有痛苦。」

 「三目」這個歌名本就有點 ritual，指的是第三隻眼睛，隱含著「覺悟」的意思。「有說冥想的話，第三隻眼就會開了。每個人都有松果體，我們都存在另一種感官，去感受世界在發生甚麼事。」

而王嘉儀則以音樂，去呈現她所感受到的世界。在創作的過程裡，也有屬於她的 flow。譬如〈厭世臉〉，她先和 Nic（Nicholas Cheung）合寫了 demo，覺得 melody 很滿意了，但某些 sound choice 卻不是自己想要的效果，就找人合作。「譬如有些 bassline 想改，我就會自己 fine tune 一下，再找人搞搞這，然後再找另一個搞搞那，直到覺得完整為止。」

〈厭世臉〉和〈學說〉她找了與 Karencici 合作無間的 kvn 幫忙，「找他最主要是加 bassline，因為我覺得他的 R&B groove 好正，然後我再和 hirsk 玩 sound design，blend in 一點 fx」，某些歌曲合作的人特別多，來來回回是幾廿萬個 steps，「很累人，但我好 enjoy，我在想如果以一個如此 organic 的方式創作，會有怎樣的成果呢？雖然過往的作品也有類似的做法，但概念上還是分得很開，編曲就是編曲，現在這樣做我覺得更有趣，更 unique。」

04
The Sound

「身處這個城市，人都變成像 robots 那樣了」

除了 kvn 之外，另一個值得留意的名字還有 Kelvin T。「我想有一些很 industrial、很 mechanical 的 sound，因為身處這個城市，人都變成像 robots 那樣了。」

有朋友跟她提起 Kelvin T，說這位年輕人做的音樂好怪、好癲，是香港的 Arca（委內瑞拉電子音樂人），「我話：咁正？便找他的 ig 看看，發現他也有聽 Sevdaliza（伊朗裔荷蘭女歌手）、Rosalía（西班牙女歌手），都是我想做的曲風，和我心目中的女神，於是便 inbox 他，說：不如一齊 jam 吓？」

Sophy 把《殘》所有歌曲的 demo 都給他聽，「我話你揀吖，問他覺得哪首歌有感覺、有想法，他選了〈菩薩〉。」期間又找來爵士琴手 Daniel Chu 幫忙，加入一些很有異域味道的聲音，「他彈出來的東西就像畫了一個圓圈包住你一樣，用的 chord 又帶點 middle east 的風味，我會說〈菩薩〉是一首好亞洲但又做了一些很歐美的聲的歌。」

這就是由王嘉儀來定義的 Pop music。「我寫了一些很 Pop 的 melody，然後找一些很有趣的電子音樂人，或是樂手合作，接著我再拿著所有東西與 hirsk 夾，剪剪貼貼。」她說重視營造出來的感覺，多於風格上一定要好 R&B 或好 Pop，「只要和想像中的那個世界很接近就行。」

更重要是相信自己是可以的，像〈菩薩〉就提到「I know better」，但其實「We’re no better」，「有少少玩個 wordplay，講這個世代的 KOL。我們好像都有信仰，但其實沒有，最後都是要信自己。」

05
The Cities

「唔好驚衰，香港現在很需要這種精神」

也因為相信自己是可以的，Sophy 一條友飛去台灣體驗生活。她決定不續約，試試自己搞，比獨立更獨立的搞。去年 6 月她到了台北一趟，覺得那邊的 indie 樂圈比香港的蓬勃多了（台灣美好的一面是：文化部會資助獨立音樂人製作專輯），便萌起到台灣的念頭（《殘》在台灣交由音樂人黃少雍的廠牌派樂黛唱片發行）。到台灣，而不是到台灣發展，這個地域概念我們要打破一下。「還有人會說我暫別本地樂壇，我話：Come on，好娘呀！沒有這回事的了！」她說香港、台灣那麼近，大家又都是上網聽歌，地域是很 old school 的概念，「其實只是到那邊租個房子罷了。」

王嘉儀憑《Quarter》入圍過金音獎，台灣美好的另一面是：這樣已可讓她拿到一年的 work permit 了。「金音獎讓我可以在台灣成為一名自由工作者，我就當給自己一年時間學習，看看在不同的環境能不能做一些 uplifting 的東西出來。」是的，香港也太使人抑鬱了吧。「我又不想自己的音樂長期處於很沉重的狀態。」

Sophy 表示，到了台灣一個月後，最大的感受是那兒的表演場地真的很多，而當地的樂迷也會想聽到廣東歌。「所以我說地域並不重要，到了台灣也可以做廣東歌、英文歌甚至日文歌，只要他們喜歡你的音樂。」她說《殘》雖然是張國語專輯，但細心聽的話，當中是植入了一些廣東話的 whispering 和 effects，而在未來一年，她也會製作廣東歌。

唯一的困難可能是生活吧，「我都是住劏房，but it’s okay，可以食到滷肉飯和貢丸湯。」慶幸台灣的物價比香港低得多之餘，亦不忘 hard sell：「所以大家快啲去買黑膠啦！」她強調自己不抗拒簽大公司，只是除了想有創作自由外，獨立身份也讓自己可以學到更多。

「唔好驚衰，香港現在很需要這種精神。」獨立所擁有的自由，也令創作有更多可能性。「有人說我的音樂叫『另類流行』，以另類的方式做流行音樂，我覺得很 cool。我們總不能不斷 copy 某個 formula 就說這是 Pop music ，然後做一點與別不同的東西就說這不是 Pop music 了。太快去 label，會抹煞很多 possibilities，何謂流行音樂應該由工業、音樂人自己去定義。」而獨立樂圈的自由創作空間，很多時候就預告了下一個流行音樂的面貌。聽王嘉儀的音樂，不就有向前看的意味嗎？忽視她不就是忽視未來嗎？

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