你可有想過，策劃一場戲院活動，放映鮮為人知（卻廣為影迷熟悉）的獨立電影——邱炯炯的《椒麻堂會》、羅卓瑤的《秋月》——由跟片商 / 片主洽談放映版權、處理場地及物料事宜，到為電影撰寫賞析文章，並印刷小冊子供入場觀眾細讀，以至主持映後談讓影人和觀眾對話，如此繁瑣的工序，背後的主辦單位竟然只是一支「二人樂隊」？我說的是名為「自私放映」的策劃團隊。
訪問「自私放映」的創辦人 Ron 及成員 Anthony，是始於一顆好奇心，我好奇「自私放映」的形成，不問成本效益將理想的電影帶上大銀幕，除了是源自對電影的熱愛，其中還承載怎樣的抱負？他們每次選片都別具一格，上次是香港電影《秋月》，今次是英國導演 Mike Leigh 的《赤裸裸》（Naked），即使同是獨立電影，一前一後卻展現了策展人相當不同的思考。希望透過這次訪問，能探尋「自私放映」所相信的電影價值，讓影迷、電影工作者察見獨立放映的境況。
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⬤ FilmBurns 電影薪火 ⬤ R：Ron ⬤ A：Anthony
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「自私放映」的源起是怎樣的？ R：❝ 大概是在 2021 年頭，撞正疫情，戲院再次被迫停業，自己手上有很多購買了的戲票突然無法入場觀看，所以就覺得自己要「搞壇嘢」出來，找個地方讓大家去看電影。❞
R：❝ 希望在疫情期間，認識不同影迷。就算他們未必現身出席放映，如果他們有興趣的話，都會在 Facebook 或 Instagram 留言，總算知道這些人的存在。❞
R：❝ 我印象中，第一次放映的時候 Anthony 已經在這裡。嚴格來講當時還未成立「自私放映」，只是找了一個地方看 Netflix，看 David Fincher 的《曼克》（Mank）。後來看見他每次放映時都出現，我就覺得他可以幫忙選片，放映喜歡的電影。❞ A：❝ 有一次放映完結後，大家在閒聊，場主忽然跟我說，「其實你跟阿 Ron 選片那麼不同，你又經常出現，你們本身又認識，不如一齊去玩啦，令事情多樣性一點」，之後我們自然就一起合作搞放映。❞
R：❝ 有的，當初參與「筆記電影會」的放映會受到頗大啟發，有一個空間放映自己想看的電影，喜歡聊甚麼就聊甚麼，重點是有交流的地方。平常去戲院，就算是 HKIFF、Cine Fan，都不會直接有觀眾與觀眾之間的交流。❞ A：❝ 而且能去除「搞手」和觀眾的隔閡。❞
R：❝ 是，電影可能是一個切入點，未必純粹談電影，但以此作為切入點，讓人與人有一個交流，我覺得是不錯的做法。❞ |
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我留意到「自私放映」後來有規模上的轉變，譬如以前是在工廈私人放映，後來跟其他 pages 合作，在一些 cafe 放映，之後來到戲院，整個發展有沒有計劃？ R：❝ 長途大計就沒有。因為我們本身沒有一個地方。譬如說在 cafe 放映，我覺得可以產生一些化學作用，能夠為餐廳帶來人流，讓飲咖啡和看電影的人「撞埋一齊」，多點交流，對觀眾和搞手都有好的作用。❞
R：❝ 通常是他們邀請。❞ A：❝ 如果是我們選擇的，會相應選擇一些休閒、關於飲食、講求感覺的電影。❞ R：❝ 有一次我們在狹小的餐廳，放映伊朗的短片，結果座無虛席，是一件很神奇的事，你永遠不會知道結果是怎樣。❞ A：❝ 當時還要在蘭桂坊，放映巴納希（Jafar Panahi）的《這不是電影》（This Is Not a Film）。❞
R：❝ 《秋月》是比較直接的，因為片主就是監製、策劃的方令正先生，所以整個過程很快，首先跟他說明放映的日子、地點，請求他能否給自己做放映，之後等待回覆，接著就租借戲院場地，後續所有事情也是夾時間為主。❞
R：❝ 《椒麻堂會》是片方在網上徵召世界各地的獨立放映單位，那時我在 HKIFF 看過電影，非常喜歡這部作品，覺得它能夠再放映下去。既然片主主動邀請各位，我就嘗試填表申請，之後收到他們的回覆，大約用了兩、三個月時間籌備《椒麻堂會》的放映事宜。❞ |
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這次《赤裸裸》的放映應該是來自 BFI 的 4K 修復版本，你們是聯絡 BFI 索取版權嗎？ R：❝ 這並不是聯絡 BFI，而是直接聯絡負責全球發行的公司 Park Circus。今次過程比較曲折，因為我接觸的是發行商而非片主，需要更多詳細的溝通。畢竟他們要再向片主徵求同意，Park Circus 是大公司，世界各地的電影節都會問他們取片，因此回覆過程比較緩慢，無法直接單對單聯絡。❞ A：❝ 我想補充一點，我認為選片的重點除了是你要喜歡這部電影、它是好電影之外，同時也要考慮它的 marketing value 和成本。尤其我們獨立放映，容易賠錢，唯有找一些保險得來，我們又願意花時間心力策劃放映的電影。❞
R：❝ 因為之前香港電影評論學會放映了 Mike Leigh《秘密與謊言》（Secrets & Lies），當時是全場爆滿。我覺得很意外，因為香港從來沒人談論 Mike Leigh，但我認為他是很厲害的導演。當知道全院滿座的時候，我想：會不會香港觀眾其實一直也喜歡 Mike Leigh，只是香港欠缺放映機會，而出現沒人談論的假象？所以就想試一下放映《赤裸裸》。❞
R：❝ 從一個最典型的說法來說，是他指導演員技巧出色，這是公認的。如果要特地說《赤裸裸》或者《秘密與謊言》，就是他從不跟從電影類型的走向。《秘密與謊言》給我感覺是 TVB 的劇情，卻拍得非常好。而《赤裸裸》是另一種電影，他會去試探（push）觀眾的底線。❞ A：❝ 除了他對演員的掌控，他在劇本及節奏處理都很有自己一套。《赤裸裸》頭段僅僅用了半小時交代 Johnny 進入並離開第一個主要場景，在頭半小時 Mike Leigh 介紹場景空間，Johnny 上樓梯見到 Sandra——那個暫時不在的室友——她的東西已經佔據住家的一個空間，再進入主廳，電影慢慢從兩人之間的 flirting，突然加入一人，之後集中三個人之間的 dynamic。Mike Leigh 利用有限的空間，很少的鏡頭移動，透過剪接節奏表達人物躁動的狀態。這些小細節、鏡頭上的習慣，在文字上很難論及，但影迷之間卻可以面對面討論。❞
R：❝ 這幾次的戲院放映，我每次都是拿一萬多出來。❞ A：❝ 事實上，我們未來想找方法改變這個營運模式，它可以是一個很自由的方法，但基於成本之大，我們未必每次都能這樣做，所以我們正尋求其他方法。❞
R：❝ 我會說這是一個成本價，的確它比一般定價貴。但我們是放映一個最新修復的版本，HKIFF 或其他電影節又沒有放映，我覺得用成本價 $180 發售《赤裸裸》的放映門票，是合理的。❞ A：❝ 以上是偏向從一個商業價值的角度出發，我嘗試用觀眾的角度出發。我明白大家見到的是票價，「嘩 $180，我入戲院看一部兩、三小時的電影，而且甚麼贈品都沒有」，但是在於搞手的角度，我們需要花費的項目有很多：版權、戲院場租、電檢費用、印刷費、映後談邀請嘉賓的費用。票價是因著這些項目的成本而調節。譬如說《赤裸裸》是來自大公司 Park Circus，他們是跟你在商言商，不會因為你們是甚麼組織而調整費用，基於發行公司的規模，他們提出的版權費是高的。當我們要做放映，唯有設定這樣的票價。事實上，這不是為了賺錢，只是為了下次仍能有錢繼續放映。當然，按著成本的問題，我們往後仍會努力爭取以較低的成本完成。❞ R：❝ 我都會嘗試想方法提升這個票價的價值，例如印刷小冊子、邀請嘉賓做映後談。❞ A：❝ 我之前跟 Ron 講過，做放映不可能是為賺錢。《秋月》前後籌備了 6 個月，我寫的文章起碼用了 4 至 5 個月，就算沒有金錢成本，也有時間成本。所以如果是為賺錢，不可能搞放映。❞ R：❝ 說起「自私放映」，我一開始成立沒有想得很多，因為我見許多坊間的放映團體，普遍都有一些公共性的目的，或希望達到公共議題的討論。但我認為如果是做一些獨立電影放映，不一定要用議題連結。很少團體以導演美學、風格或比較個人的方向作為主題，「自私放映」是嘗試做另類的方向。❞ A：❝ 我未必完全同意，大家是獨立個體。你也知道我是比較希望面對社會和公共層面。❞ R：❝ 是，我們搞手之間意見上有不同，但不會影響到運作。譬如說放映《秋月》不是我所選擇的，但我都會盡力協助他籌備，這是我們「自私放映」策展人之間的互相尊重。❞
R：❝ 選片的人會主理放映的事，另一位就會作為副手從旁協助，是以這種形式進行。❞
R：❝ 帶不同的作品給觀眾，有時是本地比較得意、無厘頭的戲，都想讓大家認識一下。有時不一定要很正統的電影才能放映，有些學生或業餘作品都有值得討論的空間。日後有機會都希望能夠放映。❞ A：❝ 本地作品是我們的共通點。作為民間團體，我認為我們是有一個 privilege 和責任去推動商業院線不會看到的電影。❞ |
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你們時常在社交平台上寫影評，分享對電影的感受，譬如關於《赤裸裸》，發佈了幾篇關於導演特色和風格的文章，你們希望透過寫影評達至甚麼效果？ A：❝ 我從來都不覺得自己在寫影評，我是在寫關於電影的文章。就個人而言，我現在開始以放映為重心，另一重心是訪問。我覺得訪問比影評好玩，因為訪問是透過與受訪者對話，從而學習或吸收對方的 energy。將來「自私放映」不會只是放映平台，可能間中會推出訪問，帶來另一個面向。❞
A：❝ 斷斷續續的話差不多，一開始是讀書、構思方向，如果說動筆寫，只是兩個星期左右。❞
R：❝ 希望趕得及印刷（笑）。❞ A：❝ 其實這是我一直堅持的。原因不僅是要讓觀眾有東西拿走，而是那本小冊子整合了搞手對活動的思考。回到那句說話，「如果我要花這麼大的心力，去做一件無利可圖的事，我為甚麼要做？」那個理由便是從寫作（電影文章）時慢慢尋找得到。❞ R：❝ 是有點犯賤的，好像你愛一個人，知道她所有缺點，但仍繼續走下去。每次我們做完放映都覺得很辛苦。❞ A：❝ 而且中途是極力想分手的。❞ R：❝ 是啦，但事成後又有鋪癮想繼續。❞
A：❝ 放映最想做的是大家共處一室，在那裡產生一些討論。《赤裸裸》正正是一部需要你去討論的電影。因為無論人物、編劇內容、形式，全都處於一個曖昧、混亂的狀態。自己看，是無法得到一個比較完整的畫面。我覺得人物是最引起人們討論的地方。究竟 Johnny 是一個人渣嗎？他的行為動機是甚麼？為何他會做一些外人眼中駭人聽聞的事？如果 Johnny 是 / 不是一個人渣，Mike Leigh 為甚麼還要安排一個房東的角色？再討論下去，戲中的女性角色的性格是怎樣？她們如何回應一個疑似人渣的人？我覺得這些是《赤裸裸》一開始會令大家討論的地方。❞ R：❝ Anthony 剛才說的是故事本身帶來的迴響。我有一個比較抽離、後設一點的想法，因為《赤裸裸》是後戴卓爾時代的作品，它是當時英國的社會產物，我覺得香港有一點步入那個狀態，當然實際情況相距甚遠。近年香港電影步入另一個階段，很多反映社會情緒的電影，《赤裸裸》都可以歸類為受社會氣氛而產生的電影。但我覺得《赤裸裸》去得更遠，它呈現了香港電影尚未做到的獨立精神。當然它是社會氣氛濃厚的電影，但與此同時它不像 Ken Loach 那樣直接抨擊政府，而是用氣氛去說所有東西也很不濟。我覺得任何人看完之後，能夠有新的創作想法，從《赤裸裸》汲取到一點啟發。❞ A：❝ 你剛才說的政治性是很有趣，我見過有一個說法是，有人認為《赤裸裸》某程度上是很政治性的，跟以前 Mike Leigh 的電影一樣，《赤裸裸》其實某程度上都是關於失業。如果是說階級意識的處理手法，我們經常會用 Mike Leigh 和 Ken Loach 做比較，因為兩者處理人物都很著重人性的。Ken Loach 的處理手法是先講人物隸屬甚麼階級，然後從這個階級衍生的 stereotype，發展一些 anti-stereotype 的戲劇。對 Mike Leigh 而言，他對人的理解卻是可以完全與其階級相反，是一種完全將人性與階級想像分離的處理，像是 Johnny 是一個永遠不勞動的勞動階級，然後只顧看書、與人上床，這是完全跟我們既有的階級想像完全背離的。我覺得這種處理手法正正跟現在香港普遍創作的心態相反，香港貧富懸殊愈來愈嚴重，而社區設計產生很多阻礙，種種原因令我們對不同階層的理解只能停留在 stereotype 的想像。而 Mike Leigh 電影正正要打破這些觀念。❞ |
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你們應該都有認識不少本地獨立電影工作者，有沒有想過為他們籌劃放映？ A：❝ 如同剛剛提及，我們一直以來都想放映本地作品，如果我們有資源是可以實行，只要我們有足夠的金錢就可以做。❞ R：❝ 希望有金主啦。❞
R：❝ 下一個放映暫定於八月頭，希望大家多多支持。❞ |
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