史高西斯重新回望過去的小義大利，再一次面對羅拔迪尼路與「麻煩友」祖柏斯，但不走舊路，將過去黑幫電影的經典元素拆散（暴力與背叛），以更複雜跳躍的敘事重新組裝，一步一步思考生命、思考死亡。

從沒看過如此豁達開朗、青春可人的活地亞倫作品，有別於《情迷聲色時光》的哀愁，該作調子憂鬱說失落的純真，今作是以青春笑談風生，化解情感鬱結。

原來這種質素的電影就能奪下威尼斯影展的最高殊榮。原來調子黑暗的《小丑》（Joker）是這個年代的《的士司機》（Taxi Driver）。原來這樣的劇本是叫作 character study。

《講鬼故》有造型血淋淋的怪物、有一群被學校惡霸欺凌的邊緣人、有六十年代的社會面貌、有歷險、有笑話，齊備一切讓電影成功的商業元素。但它遠遠未能追趕《怪奇物語》和《小丑回魂》的成功，充其量只能成為兩片的替代品。

從《曼克頓》一片，我看到一個充滿自嘲、繼而自省的中年人，本受社會規範約束自己的真實情感，慢慢發現真愛，願意誠實地表達內心最真切的情感。

《上流寄生族》沒有典型的「康城味」，不是一本正經地批判社會，故事充滿黑色幽默，利用層岀不窮的轉折將電影由「喜劇」變「悲劇」，道盡全球社會危機，妙趣橫生。

百老匯電影中心近年推動的 bclassics 重映計劃，放映作品都是聲名顯赫的大師作品，加上場次選擇多，絕對是影迷樂事。今次放映的是貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）最受爭議的作品《巴黎最後探戈》。

李滄東 1999 年的《薄荷糖》面世至今剛好 20 年。在這 20 周年紀念，香港觀眾有幸看到全新修復版。歲月不留人，唯有電影把逝去的時間原封不動地保存著，沒有變樣。回顧、留存、念記，也是《薄荷糖》故事的關鍵詞。

單是《我們．異》的頭十分鐘，已經感受到 Jordan Peele 今次的把戲不再單純是黑白種族議題，而是提升至一個更宏大表現美國氣候的主題方向。

Adam McKay 的新作《為副不仁》貫徹《沽注一擲》的語調，今次談美國政治，手法更凌厲、更嚴苛，殊不簡單。

如今人人見到 Liam Neeson，都會不其然想起他是「救參爸爸」的鐵漢形象。看見他又有以復仇為題的新片《冰天動地》，個個定必抱著看連場殺戮的嗜血期望入場，不過這可是本片刻意製造的誤導。

Dan Gilroy 的《藝海疑雲》一開場便擺明車馬要向商業化的當代藝術圈開刀，遊走高級財氣的藝術展覽和派對，觀察尖酸怪氣的藝評人、急功近利的藝展新人、城府深沉的藝廊老闆，表現他們的虛情假意。