與《波希米亞狂想曲》比較，《搖滾太空人》（Rocketman）一直有大姑媽及其另一半在幕後監製，前者則只有 Brian May 等 Queen 樂團成員（咪玩，Freddie Mercury 已仙遊多時），所以電影詮釋往事的角度，角色的投射和呈現也肯定符合本尊的意願，雖未必 100% 符合史實，但必定來得真誠。對比之下，前者只著重部分歷史時刻的重現（而且還要搞錯資料），難怪被老樂迷揶揄是維基大典，甚至是 Queen 的音樂廣告雜誌。

本作沒有像 Live Aid 一樣的史詩式音樂會片段，反而不斷穿插大姑媽經典歌曲訴說角色們的心境。歌舞地位重要之餘，亦在電影中比例較高，娛樂性亦更豐富，看起來更像一部音樂劇。男主角 Taron Egerton 成功捕捉大姑媽的神髓，還原其舞台風采，你未必同意表面的模仿可稱得上影帝級風範，但至少值得畀個 like 吧。而且大姑媽要求「真唱」，他又真的花時間練歌，所以其唱功絕不失禮，連本尊也讚好。

電影沒有刻意交代重要事件的發生，反而從情感出發，觀眾由大姑媽的自述回望他尋覓愛的前半生。中段寫到他迷失自我，在水底唱〈Rocketman〉交代內心虛空，可能已經是最到肉的內心戲。大姑媽與作詞柏檔兼老死 Bernie Taupin 的關係起伏，理應是最重要的部分，但最後還是點到即止。想看內心陰暗面的話，還是 The Beach Boys 主音傳記《迷失巨聲》（Love & Mercy）做得出色。

再比較《波希米亞狂想曲》，《搖滾太空人》毫不避忌同志戀愛的描寫，當中不乏男男相吻，亦有場床上性愛場面。但兩者還是有一大共通點：銀幕前的經理人都是唯利是圖，不近人情的死 ＿ ＿。

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