食字尚未流行的古早年代，沾手電影宣傳的翻譯人員的前輩多是有識之士，連帶其手筆也多點文采。《亂世佳人》、《珠光寶氣》、《迷魂記》、《獨行俠》系列，有效傳遞電影本身的氛圍、賣點與個性，也令觀眾迅速了解他們要看的是甚麼。直至八十年代，香港的電影譯名還是維持一貫作風。

但八十年代過後，當市場累積一定的「關鍵字」，創意就開始減慢。特別是荷里活大廠作品，逢動作類型要有「龍威」、俠盜類型有「偷天」、風格黑暗一點就要有「怪誕」等…延伸至千禧年代，「關鍵字」更多，如「潛行」、「天煞」、「空 / 兇間」、「極速」、「殺機 / 殺姬 / 煞姬」、「凶鈴」、「殺神」等等。隨時間演進，加上潮流改變，「關鍵字」⋯⋯或「關連字」的使用機率更高。

當然，這跟翻譯人員的主僱——發行商有關。是他們不敢太冒險，希望用最直接的字眼宣傳。另一方面，文案寫手亦考慮「是否撞中」觀眾口味。到最後，宣傳人員須向片主交代譯名來由，個人經驗，愈多「關連字」愈容易解釋，亦愈容易過骨。

除非電影故事有原著須跟隨（如《復仇者聯盟》），或片主主動統一譯名（如《阿凡達》），否則發行公司委任的文案人員必須動腦筋翻譯。

近 20 年的香港電影譯名偶有佳作，跟資深編劇談過，2008 年由安樂發行的《一百萬零一夜》（Slumdog Millionaire）是其個人最愛。先是英文原名 Slumdog 與 Millionaire 互相矛盾，直譯《貧民百萬富翁》又不夠綽頭。《一百萬零一夜》，巧妙將奇幻故事《一百零一夜》，加上《百萬富翁》，直截了當傳遞電影中的奇蹟，更是食中故事中主角「一夜致富」（其實是兩日一夜），同時不失作為奧斯卡得獎電影該有的格調。另一個是高先電影早年發行的日本片《午夜凶鈴》，把電影最恐怖的橋段具象化，大幅擴闊原來標題《The Ring》的字義想像，用字精準無比。

而小弟的最愛，則有安樂發行的日本喜劇，三谷幸喜作品《爆肚風雲》。日文原名《收音機的時間》，又是難以吸引觀眾。香港譯名，四個字就簡單交代電影的喜感與戲劇衝突。至於去年爆起話題的《疑．媽》（Run），雖然嘩眾取寵（食字「姨媽」，血紅色的標題字體又勾起對「月經」的想像），但說實在「Run」這個原名又過於簡單，加上故事刻意神秘，又沒有具強勁叫座力的主角，香港這個譯名標奇立異，又有其箇中原由。

當然，香港電影譯名亦有不少平庸之作，如驕陽電影發行的《皇上無話兒》（The King’s Speech），轉換將代表性器官的「那話兒」（過去有一部叫《女人那話兒》的電影，由黃真真執導）；但總體而言，相比同時期的台灣，香港的片名譯得可以更有文采，更遑論中國大陸。如之前所言，因為香港競爭太大，需要有更大的想像力。如迪士尼的《Cars》，港譯《反斗車王》生動有趣，中、台譯名《汽車總動員》就偏向平白。不過，「總動員」是兩岸電影的「關鍵字」，加上市場龐大，故問題不大。又例如動作片《Lucy》，港譯《超能煞姬》，台灣直接叫《露西》，哪個更吸引該不用多說吧。

然而，近年的潮流是慢慢走向兩岸三地歸一。以 Netflix 為例，宣傳基地在新加坡，甚至已沒有委託照顧香港地區的公關人員，影視作品譯名亦慢慢失卻香港本土味道。諸如最近的《心碎的女人》，放諸兩岸三地皆可；動作片《驚天營救》及《三重威脅》，同樣適用兩岸三地。愈是通用的名字，愈適用於全球化的串流平台，一來減少地區差異，二來節省成本，三來串流平台根本沒太大需要特別照顧香港觀眾（因人口太少），合併兩岸及其他華人地區一次過處理就最方便。當然，暫時 Netflix 電影譯名，在不同華人地區還有一點差異，但一統化，通用性高，是未來潮流。

當然，香港還需要發行商引進外國電影，但他們會否願意如過去一樣冒險，接受更有玩味的譯名文案呢？又是一大問題。既然有現成關鍵字，多用一點也沒問題吧？

結論是，請大家珍惜香港電影譯名這個小小的文化遺產。

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