下文假設大家已看過日本導演岩井俊二首部華語作品《你好，之華》，亦假設你已了解及同意故事的安排、人物刻劃及主線。關於上述作品詳情，請參考本站於 2018 年刊登的另一影評。

沒有比較，沒有痛苦。若沒有《最後的情書》，普羅觀眾也不會察覺，岩井俊二的一套美學觀和世界觀，確實只適用於日本。

《你好，之華》的孖生姊妹《最後的情書》（Last Letter），故事結構與角色形成幾乎一樣。因為改編自同一篇岩井創作的小說，故同樣是「書信」間錯摸，陳述往日情事連繫男女主角及下一代，差別只在些微改動，如省略了之南 / 裕里尋找幼子的部分，以及之南 / 裕里奶奶的秘密情事等，更為集中主線。

毫不意外地，《你好，之華》和《最後的情書》同樣散發同一種「岩井風格」，調色、運鏡、剪接近乎同出一轍，只有實體空間的差別。偏偏，在中國大連上發生的一切，令人感覺矯揉造作，過度美化老舊的城鄉，營造極不貼地的「中式」中產家庭氛圍。或者，創作人努力表現鄉間的純真，歲月的靜好，但就是格格不入。普遍港、台觀眾對中國的認知，單講校園，共產黨的標誌與字句，極搶眼的紅色領帶，還有特別礙眼的黨報，何解突然被消失？同理，強國三四線城市的過度俗氣或破落，那些平頭裝的男人、庸姿俗粉的大媽亦統統不見，彷彿被後期特技「執走」了。

視覺礙眼，自然就質疑故事鋪排，變相令書信也變成「造作」一部分，最後得出的結論是︰我們看《情書》的這代人都長大了，已領教何謂現實。

同一套美學觀在《最後的情書》卻沒有違和感。單講男主角，福山雅治的落泊中年相貌，遠比偽文青秦昊來得真實和合理；廣瀨鈴展現的空氣感，比張子楓的鄉土味來得吸引。明明不太貼地的「書信」錯摸，不知何解在日本變得更合乎情理。或者，作為觀眾的仍相信日本人在急速變化的時代中，仍會保存好些生活傳統。電子支付不流行，好些人仍堅持使用摺機，服裝店試身時一定要脫鞋⋯等等。明明有 Line 也要寫信溝通？確實「可能」發生。

感覺上，《你好，之華》的優勝之處，只在女主角周迅。當紅中國女演員中，她演技好，也表現別具菱角的特殊氣質，除了寫信的特寫鏡頭被過度美化，整體表現比起女神級的松隆子更實在。後者不是不美，只在於太入戲，真的是普通師奶一名。

須知道，岩井俊二是拍 mv 出身的，修飾、美化、夢幻是其本行。在缺乏幻想空間，城鄉也不太漂亮，同時缺乏深入認識的中國，他的一套世界觀水土不服令人不感意外。

最後的結論︰世上只有一個日本，亦只有一個岩井俊二。錢和權力，買不了氣質。

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