據知，金氏早前已在哈薩克完成俄語電影《Dissolve》，而他亦打算在拉脫維亞長住。熟知韓國電影的朋友，該知道金氏的名氣只限國外，韓國主流認知度低，對其作品評價亦褒貶不一，即使是其人生最高峰作品《聖殤》（Pietà），或是《慾海慈航》（Samaritan Girl）、《飄流慾室》（The Isle）、《春夏秋冬》（Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring）、《弓》（The Bow）等外地評價極高的作品，以及《悲夢》（Dream）和《呼吸》（Breath）等有海外人氣演員（小田切讓及張震）慕名參演作品，在當地上映的入場人次也頗為慘淡。甚至，因其作品多涉及性、暴力、父權等議題，而備受女權份子非議。2017 年，他被某女星指控攝製《切夫之痛》（Moebius）時強逼其拍床戲、撫摸男性陽具，並對其他女演員性騷擾等而捲入 #metoo 風暴，雖法庭判決無罪但他已無法在韓國影圈生存下去。

相比同樣享負盛名的同輩林常樹、洪尚秀、朴贊郁甚至林權澤和奉俊昊等，金基德在國內確實被嚴重低估。至少，沒有幾多位韓國導演有膽觸碰同樣的題材和尺度，也沒有人像他如此高效率，同時低成本地完成可觀度高，而寓意深詳的作品。

性和性慾是金氏作品恆常探討的命題，而他亦毫不避忌觸碰禁忌議題，如《慾海慈航》由援交延伸至性慾並批判社會觀念，《弓》的忘年戀和禁室培育，《爛泥情人》（Bad Guy）小混混將女大學生糟蹋顯示地位差別，《聖殤》折射貧富懸殊及《切夫之痛》的亂倫，就算是《82 年生的金智英》、《逆權司機》、《無聲吶喊》等敢於揭示性別不平等、制度缺失和反思歷史的「大作」，相比之下也是約制的，點到即止的；而金氏，是敢於忠實呈現，更混合暴力及看似荒旦的劇情佈局，令命題更具衝擊性。

即使是低成本，短日數的密集式製作，金基德的作品亦絕不粗疏，巧妙運用電影語言。而最神奇的是，金基德並不是學院派出身，亦不是業界逐步上位的「紅褲仔」，其成品卻沒有「業餘」之質感。當然，觀眾不會找到現代韓國電影堆砌的美學，但細心思考金氏作品，基本上每一部都可寫成分析論文。

金氏的製作密集度高，可惜 2013 年後已少有香港發行商引入，所以後期的作品看過的不算多。論最深刻的始終是《聖殤》，鏡頭呈現的是頹廢、落後環境與發展中國家無異，與韓劇或商業韓片擺出文明大都會的形象大相逕庭；討債人被「母親」用愛進行的終極報復，震撼亦悲傷。當然，帶有遺憾的結局，又是金氏作品常見特徵之一。

另一難忘的是《弓》的結局。漁船上的老人與收養 10 年的少女成婚，老翁完成婚禮後向天引弓發箭後跳海自盡。天上的弓突然回馬命中少女的胯下，她突然像著魔似的「高潮」，然後初次月經來潮，擁有代表母性的性徵。一時看下難以理解，但當中有多重意義，在於兩個角色關係的改變、性徵的出現、肉體成長帶來地位的改變⋯

最後，只能說金基德的才華，無法讓意識保守的韓國社會所接受。若他出生在日本或歐洲國家，他未必享有獨特的定位和地位，但至少該不會被排拒於門外。出道初期的園子溫，不一樣是聲色犬馬兼賣弄重口味嗎？

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