《兄弟班》最叫人意想不到的是，整部電影幾乎都從彭健新、陳友和葉智強的角度出發（分別由陳家樂、吳鶴謙和林耀聲飾演），真正到 80 年代成為巨星的譚詠麟和鍾鎮濤（分別由鄧加樂、于湉飾演），戲份反而並不多。飾演阿倫、阿 B 的鄧加樂和于湉，在港的知名度也較低，而很少被抬舉為靚仔的健仔和阿強，卻竟由當中最靚仔的陳家樂和林耀聲飾演。這個安排真的令人有點意外，最初我也要花一點時間去記住誰是誰，因為外表實在太不相似了。

單論外表，最似樣的其實是阿倫，鄧加樂的演出也尚算不錯。于湉也非全無阿 B 氣質，但竟然大膽地找真正的阿 B 為他配音（于湉為大陸歌手，相信不懂廣東話），感覺超怪，只能說也為電影添了點「喜感」吧。

老年阿 B 來為少年阿 B 配音，這種時空上的錯亂，在《兄弟班》中並不少。譬如對白用字，就似乎沒有太講究是否適合 70 年代，我確有懷疑，當時會有人形容自己為「廢青」嗎？此外，溫拿的名曲之一〈千載不變〉也出現得很早，當然後來我明白到這可當成是電影的點題之作，其實是貼切的，但作為一個有一定年紀的觀眾來說，還是覺得不太符合那條時間線。

事實上，《兄弟班》似乎沒有打算必須忠於那個七八十年代的時代氛圍，反而以既懷舊又現代的手法，講述溫拿各個成員認識、組團到分開的經過（也包括前身 The Loosers），最重要是夠熱血、夠青春和夠活力。當然，某些重要的符號、情節、事蹟還是會拍下的，譬如那個溫拿一起練歌的「閣仔」、期間譚詠麟前往新加坡讀書、溫拿被電視台羅致並憑節目《溫拿狂想曲》爆紅等，都有寫進劇本裡。

這部電影亦出奇地沒有怎麼神化溫拿，反而很「寫實」地講譚詠麟和鍾鎮濤因為靚仔而大受歡迎，令其餘三人受到忽略，樂隊幾乎要解散。雖然以他們的說法，溫拿其實從沒有解散，但譚詠麟和鍾鎮濤其後都已獨當一面，卻是不爭的事實了。

《兄弟班》到了尾聲的時候，無可避免地要找來「真溫拿」出場，大概因為導演陳友正正就是樂隊成員之一，一個本來應該很俗氣的安排，居然難得地真摯，觀眾不難感受到他們彼此之間深厚的友情。當然，也稍嫌那個轉折位拍得太簡單了，明明本來個別成員有點不滿，但轉個頭又重歸於好，彷彿發洩完一時之憤，馬上就想通了，人生這樣多美好啊！

於是就更顯得從健仔、陳友和阿強的角度出發，是特別好的安排，家人反對、部分成員闖出一片天，也無損他們之間的友情，老了回首，就更覺動人了。片中還特意加插一名「小 fan 屎」在各個階段出現，她就像身處戲院的觀眾一樣，在旁一同見證。

當然，作為一個樂迷，其實更想知道多一點音樂事，《兄弟班》的著眼點則似乎不在於此了。甚至因為其誇張幽默的手法，哪些部分是真，哪些部分是虛構，也難以說得準。我聽到〈讓一切隨風〉的音樂時，會希望觀眾知道當年溫拿也有唱過英語版〈4:55 (Part of the Game)〉。看電影說彭健新在溫拿「解散」後只是搞餐廳生意，就會想何以不提提他也有推出唱片呢（片中提到譚詠麟奪金馬影帝，那時彭健新已推出了首張個人唱片，〈二等良民〉也算受歡迎啊）？這部分，唯有靠觀眾看過《兄弟班》後，自行找資料補完了。

想當年社會氣氛不夠和諧（暴動過後），港英政府特別鼓勵一切文娛活動，於是有了惠英紅口中「打 band 好過打交」的說法，那時候夾 band 成了潮流，很多後來樂壇上的幕前幕後精英，也是在這段期間孕育出來。不過，就如陳友所言，《兄弟班》不是溫拿傳，也不是紀錄片，他強調這是「年青人的故事」。這個年代的年青人是不是也像以往一樣，值得商榷，但能拍出那份情已算是成功了。

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