視覺效果還是形式探索

一般來說，「我愛午夜長」的電影離不開暴力、血腥、情色或驚悚，而這幾種類型或元素，很多時候是可以互溝的。

無論是哪一種類型，一般我們都會有疑問，這些讓人感到無比震撼的畫面，究竟是為了甚麼？很多時候，這些元素只會被視為一種「包裝」，以誇張的「視覺效果」吸引觀眾的眼球，以製造話題，達到宣傳的效果。因為，某些觀眾的心態就是要「挑戰」，然後跟別人說「這沒甚麼大不了」，以示自己「見慣世面」。

我們當然不能說所有藝術電影都好有良心，不會只顧著如何嘩眾取寵，然而，如果作品被認為有其藝術性，一般都有更為「遠大」的目標，那可以是一種形式上的探索，也可以是為了傳達一些道德意識，或存在甚麼社會功能。導演也往往對這些大眾視為「禁忌」的題材，有其獨特的看法或價值取向。

看不見的暴力

不同的導演、作品會有不同的構思、手法和影像美學，如何從這些題材達至傳達訊息的目的，很難一概而論。暴力也不一定是表面上的暴力，譬如奧地利大師級導演 Michael Haneke 的名作《你玩得起，你玩唔起》（Funny Games），就故意把所有暴力場面置於鏡頭以外，直到差不多尾聲才來一個激烈的血腥畫面，殺觀眾一個措手不及，導演想要提問：你有沒有一直感到不安？抑或只是一直期待著那個畫面？如果是前者，恭喜你，你還有人性；如果是後者，你顯然已被這個渲染暴力的電影世界荼毒了。

當年《你玩得起，你玩唔起》在康城上映時，據說不少人中途離場，認為電影太暴力了，我想導演還是挺高興的，有人「玩唔起」該是好事吧。

要掩臉離場的暴力

「有人中途離場」彷彿已是康城影展必然會出現的情況了，今屆香港國際電影節的「我愛午夜長」環節，也有一部擁有這個「成就」的作品，就是 Lars von Trier 的《殺上癮》（The House That Jack Built）了。Lars von Trier 出道以來，所執導的作品就不容易消化，而且相當破格，從《罪之源》（The Element of Crime）的獨特影像質感、《越笨越開心》（The Idiots）的手提鏡頭與裸露場面，到後來《失落伊甸園》（Antichrist）與《性上癮》（Nymphomaniac）的大膽性愛、性虐場面，都讓人印象十分深刻，同時也惹來不少爭議。

《殺上癮》講的是關於連環殺手 Jack 的故事，一宗又一宗的謀殺案將會展現在觀眾眼前，當中不乏極其血腥殘暴的場面。Lars von Trier 選擇了要讓觀眾直視面對，並在案件之間安排 Bruno Ganz 飾演的 Verge 一角，與 Jack 來一場接一場的哲學對話。Jack 有他的美學偏執，會自己建造房屋（之所以有這個英語原題），遇上有甚麼不滿意的話，更會立即拆掉重建。殺人讓他充滿快感，這樣的人不易理解，Lars von Trier 透過哲學對話的方式，讓觀眾更能走進 Jack 的內心世界，了解他的思想及精神面貌。香港國際電影節放映的將會是康城足本，影片在美國上映時也要稍作刪剪（即現時網絡上流傳的版本），相信真的一點都不簡單吧？

神經質的暴力

另一部在「我愛午夜長」環節放映的電影《斬、》（Killing），也是以暴力反思人性的作品。日本暴力美學電影好像特別多，北野武、三池崇史等都是蜚聲國際的代表性名字，《斬、》的導演塚本晉也過往的作品未必都以暴力掛帥，卻都十分古怪，絕非一個平凡的導演。

《斬、》找來近年日本最炙手可熱的一男一女演員：池松壯亮、蒼井優，分別飾演武士和農家女的角色，雖然影片喚作《斬、》，卻並非只有殺人場面，還從中連結到性的聯想與暗示，妙想天開之餘，也可以說是延續著塚本晉也的 cult 味與神經質，與《鐵男》、《野火》可謂一脈相承。能接受高度風格化、剪接零碎的作品的話，不妨挑戰；若只抱著看明星的心態，可能崩潰收場。

其餘會在「我愛午夜長」放映的電影還包括 1977 年版的《陰風陣陣》（Suspiria）及《奪命霓裳》（In Fabric），都屬恐怖驚悚類型。前者的翻拍版早前上映時有不少討論聲音，只因原作太勁實在難以超越；後者的導演 Peter Strickland 幫過 Björk 拍《Biophilia Live》，影像上也肯定絕不尋常。

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