為大銀幕而設的壯麗畫面

就以「修復經典」環節為例，一共 8 部電影，從 1927 年到 1976 年的出品都有，最年青的都有「43 歲」，那時候電視機可能只有十幾吋，電影是一個真正截然不同的媒介。

那時候的導演都有「拍電影」的意識，他們不用考慮有些觀眾可能會在電影或手機看，作品放映的場地，必然是戲院。不知道你有沒有這樣一個經驗：偶爾會聽到年輕人埋怨舊戲的人物太細小，都看不清楚。譬如侯孝賢的《悲情城市》，要是在一個小小的屏幕觀賞，雙眼一定很累。他們都忘記了，這些電影本來就是為大銀幕而設的，在電視、手機看當然「不清楚」啊！

真正優秀的導演（至少 80 年代以前是），會很清楚自己的作品是為大銀幕而拍的，他想觀眾得到怎樣的效果，絕對心裡有數。本屆電影節「開天闢地：中國第五代導演」環節中，《黃土地》、《盜馬賊》都是這樣的作品，後者的修復版更回復藏語原聲，恐怕坊間也不可能找得到。張藝謀的導演首作《紅高樑》也不容忽視，他標誌的濃烈色彩風格早已有跡可尋，當年成為首部在柏林影展獲金熊獎的中國電影，在華人地區有很大的回響。

視聽盛宴要專心享受

有些較「後期」的影史經典，就是一場視聽盛宴，除了視覺上奪目，音樂上的配合也令作品進一步強化。最明顯的例子要數《2001 太空漫遊》（2001: A Space Odyssey），畫面本已十分壯麗，加上古典音樂的出色選用，相當震懾人心。大師用音樂，不是用來彌補畫面的不足，而是要效果倍增，寇比力克（Stanley Kubrick）在這方面絕對是高手。留意音樂從不曾在有對白的場面出現，因為訊息已夠滿了。

《2001 太空漫遊》每次在戲院重映，幾乎都能爆滿，大家都明白這樣的一部作品，在家中看太浪費了。《1900》則可能是大家會忽略的，以為在家中看也無不可，事實上，這部長達 5 個多小時的作品，在現今到處是滋擾的生活中，更需要進入戲院，專心細賞其迴腸盪氣的史詩式佈局。況且，Vittorio Staoraro（《現代啟示錄》攝影師）與 Ennio Morricone（《義薄雲天》、《星光伴我心》配樂大師）這個超強班底，又是另一場令人難以忘懷的視聽盛宴。更不用提 Robert de Niro 與  Gérard Depardieu 當年是如何充滿魅力了。

光與影、黑與白的層次

《羅馬》（Roma）雖在 Netflix 上架，但不少人都提到，這部電影應該要在戲院看，大銀幕才能展現其黑白影像的魅力。是的，黑白層次，可以說是很多經典電影相當考究的一環，那時侯還未流行彩色電影，它成了很重要的影像表達途徑。《我是古巴》（I am Cuba）的高反差黑白畫面、《諾言》（Ordet）如何以光線和構圖敘事，又或是《雁之寺》黑白與彩色畫面所營造的氣氛，都要在大銀幕上細看才能明白其厲害之處。

當然，還有一個很大的原因，讓人非到戲院看戲不可，就是——根本沒其他途徑。某些佳作絕少重映，又沒有影碟推出，電視台又不播，甚至想以邪道在網絡上尋找亦不容易，即使找到了又未必有字幕……那麼，當然要入場看吧。尤其是默片，又或是非歐美國家的老舊經典，往往市面上難尋，電影節大概是最好時機去欣賞這些作品了。

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