音樂劇電影迷

「我太愛這部電影了，作為一個舊荷里活音樂劇迷，實在很久沒有一部電影能讓我感到如此興奮和震撼了。《星聲夢裡人》幾乎每一場戲，尤其歌舞場面，都有經典音樂劇的 reference，《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain）、《秋水伊人》（The Umbrellas of Cherbourg）特別明顯，還有《花都艷舞》（An American in Paris）等，數之不盡，看得我眉飛色舞。這幾天我就是不停在 YouTube 看那些新舊對照片段，完全停唔到！」

愛情至上 OL

「好感動，看到結局我都忍不住哭了。Ryan 和 Emma 都好有魅力，好有火花，怎麼最後竟然不能在一起啊！還要來一場『美好想像』戲中戲，對照現實的遺憾與失落，太催淚了。」

影評人

「很美妙，是向黃金時代荷里活致敬的一部戲，各方面製作都在很高的水平，寫愛情夢想不可兼得也令人動容。單是開首以費里尼《8 部半》為藍本的公路大塞車場面，一鏡直落長鏡頭就已值回票價。結尾的『平行時空』處理更是神來之筆，這也是《星聲夢裡人》與昔日音樂劇較為不同的地方，那時候大團圓結局是『指定動作』，但導演 Damien Chazelle 卻沒有把這一套照搬過來，反而更能觸動人。」

嚴肅影評人

「糟透了！這部戲怎麼可能好評如潮？歌舞場面完全不是昔日音樂劇的同一個水平，Ryan Gosling 和 Emma Stone 的舞技平平，歌藝更可以說是差勁！況且，照搬經典歌舞片場面湊成一部戲，還能說是創作嗎？根本只是『引用』！這些『引用』與劇情有關嗎？有更具創意的地方嗎？吐血！但導演太聰明了，用老土愛情線來包裝，不，根本是以舊片包裝愛情，販賣情懷，大眾最受這一套！」

樂迷

「我很重視歌曲是否原創，歌舞片嘛，音樂都不是原創的話，說得過去嗎？《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge）的音樂不是百分百原創，就連經典如《萬花嬉春》，歌曲也非原創的。《夢斷城西》（West Side Story）和《芝加哥》（Chicago）則是先有舞台劇，其後才搬上大銀幕，也屬改編。《星聲夢裡人》有原創的音樂和歌曲，實在值得一讚。只是以音樂劇來說，歌曲似乎有點太少了，不太夠喉。」

爵士樂迷

「男主角說要拯救爵士，爵士真是沒落了嗎？我覺得誇張了，現在還有很多出色的爵士樂手。戲中 John Legend 那個角色玩的所謂 fusion，根本不算出色啊，男主角還常常拿主打森巴和 Tapas 的餐廳作比喻，導演還不是有心污名化那些願意革新的人？彷彿他們為了取悅樂迷，就把爵士音樂胡亂流行化，並以華麗的燈光舞台包裝掩人耳目般。實情仍有很多努力實驗的爵士樂手，如 Kamasi Washington、Thundercat 和 Flying Lotus 等，都在不斷革新爵士音樂，卻又毫不庸俗，也肯定不是森巴和 Tapas 的 fusion 之流。我不明白導演為什麼忽略了這一點，好像在說傳統、『純粹』的爵士才最好，這是我不能認同的。」

革新主義者

「戲中有一句對白我印象很深：你是如斯一個傳統主義者，又如何革新？（How are you going to be a revolutionary if you’re such a traditionalist? ）John Legend 的角色說『爵士是關於未來的』，叫 Sebastian 不要一味擁抱舊日那一套。那麼，導演究竟是否認同？從電影看來，他顯然是『傳統』的，整部戲都是舊電影的影子；Mia（Emma Stone）寫好獨腳戲劇本時，問了一句『會不會太懷舊了？』，Sebastian（Ryan Gosling）也是以『Fxxk ‘em!』回應。然而，也有說法《星聲夢裡人》是以舊帶新，啟發想像，那個別開生面的結尾便引證了這一點。可惜這個關於『傳統』與『革新』的主題，並沒有更進一步的探討。」

傳統主義者

「《星聲夢裡人》就是要證明，即使想法傳統，但只要執行得出色，一樣可以是部佳作。」

筆者

「雖然在我心目中，《秋水伊人》和《浮生若夢》（All That Jazz）才是有史以來最出色的音樂劇，而《星聲夢裡人》與這兩部電影的水平也相差很遠，但我還是覺得《星聲夢裡人》很賞心悅目。或者，它真正要說的不是歌舞片這個類型、不是爵士音樂的精神，也不是傳統抑或革新的問題，而是一份堅持。男主角熱愛傳統爵士音樂，儘管期間曾經迷失，卻沒有被金錢蒙蔽，最終還達成了開爵士酒吧的心願。只是夢追到了，愛情卻不可兼得，留下了遺憾。這樣的劇情，怎能不教人動容？」

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