日前有報章報道，荷里活五大之一華納電影將在年底結束香港分部，解散所有員工並委托 2018 年獨立成家的環球影業香港接手發行及宣傳工作。消息一出惹來網民們猜測是否與持續一年的新冠肺炎疫情有關，但事實不然，筆者早在 10 月已聽聞有關消息；同時，環球電影亦在相近時間開始招聘市務員工，似乎是為新業務準備。

華納與環球在香港的行動，不過是兩大廠牌全球大重組的其中之一。已知的是，華納將結束委託 Village Roadshow 在澳洲及紐西蘭的電影發行合約，並由環球接手；同時之間，華納亦有傳結束投資韓國的本地製作。

同時，若將迪士尼與 20 世紀霍士的合併計算在內，這兩年荷里活基本上經歷了一場大洗牌。這代表了甚麼呢？

第一，大家都不看好電影發行的未來。若單看數字，電影行業在近 10 年的確有亮麗的增長，根據 Statista 統計數字顯示，截至 2019 年全球票房收入已達 420 億美元，而美國以外，中國、日本、韓國等市場亦為片廠帶來豐厚收入。但若細心觀看，自 2016 年後的增長已相對不明顯；另一方面，票房收入的分佈亦愈來愈不均，在最近的 2019 年，全球票房十大排名中，迪士尼作品佔 6 部；按類型計，超級英雄作品佔 4 部。再早一年，雖然入榜的迪士尼作品只有 3 部，但超級英雄類型的卻佔 5 部（而且已將《超人特攻隊 2》排除在外），非改編、非續集的作品更只得《波希米亞狂想曲》一齣。

大家可預見未來電影發展將更加傾斜，而且行業增長亦有放緩之勢，片廠再大亦終需考慮成本問題。若整合有助在未來 10 年有效控制成本，或發現出售業務收益更新，那何樂而不為呢？華納與環球的電影發行業務重組是例子之一。在部分地區，反而是華納接手環球影業之發行工作。與此同時，行業巨頭已將目光轉至串流平台之上，連反應慢的派拉蒙，亦快將在美國本地推出 Paramount+ 服務。業務重心的改變，連帶亦引起大洗牌。

就在本月，迪士尼發佈來年發展藍圖，一口氣公開多部作品，但注目點幾乎都在 Disney+ 身上，連 Marvel 的重頭作，亦是 4 部外傳式劇集。再回帶到更早時間，迪士尼一早已揚言未來重心將放在串流服務之上。華納更激進地將所有 2021 年電影作品作 HBO Max 同步串流（雖然華納可能在 2023 年回復其電影上映「正常」規劃）。

第二，荷里活大廠牌壟斷的確已成定局，但它折射了類型的傾斜、品牌的重要性，中小型製作、劇情類型的，或獨立作品，都極容易出現虧損。放大至全世界，片廠還有機會透過不同市場取得收支平衡，但在香港呢？獨立發行商「發一部蝕一部」的情況不時發生。本身有經營戲院的大公司還好一點，完全獨立的則極難生存，具眼光如 Golden Scene 的是極少數。財力不佳的，不是關門大吉，就是提早止蝕離場，2019 年至今，已有 3 家發行公司離場；有些曾活躍一時的也突然靜下來。

與業界人士作過一點討論，大家公認買片愈來愈難，首先風險愈來愈高，其次發行商同時面對串流平台（特別是 Netflix）的競爭。再者，遇到優質的作品，片廠亦可能指定某代理發行（如 Golden Scene 發行的極小眾獨立片）。

另一方面，本地業界又有整合情況，Cinema City 旗下發行公司吞下巴福斯電影手上 50 多部作品，環球影業香港首度代馬來西亞 mm2 發行本地電影《一秒拳王》，年前專營本地電影發行的寰宇重拾外語片發行業務，疑似中資背景的 ACX 院線進駐北角並經營發行業務，英皇電影與天下一簽 10 齣電影製作協議並擴展戲院院線網絡。

在國際層面，大廠收縮重整；在本地層面，發行商與戲院整合，或加重與本地電影宣傳發行的比例。我們可見的是更激烈的競爭，更傾斜的發展，利益更低的本地市場，最後只有資本實力強橫，或後台強勁的玩家，才有機會留下。

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