為甚麼必須先提及《修女伊達》呢？一方面《冷戰戀曲》同樣有關二戰後波蘭的面貌，另一方面兩者的形式、導演手法很相似，同樣為黑白攝影，畫面大概是接近 4:3 的比例，而且構圖都十分精細、嚴謹。尤其《修女伊達》，角色大多時候只置於畫面的下方，有大量留白，帶來荒涼的感覺。《冷戰戀曲》某程度上也如出一轍，不過相對「親民」，畢竟這是個愛情故事吧，但對光源、黑白對比的重視，還是沒有改變的。

是的，《冷戰戀曲》顧名思義，說的就是一個愛情故事。導演 Paweł Pawlikowski 以他父母的故事為藍本，講述一對情侶橫跨 15 年的感情關係，期間他們曾到過波蘭、東柏林、巴黎和南斯拉夫 4 個城市，有著不同的際遇。當然，劇本有很大幅度的改編，和導演父母真實的背景與經歷已不太一樣了。

《冷戰戀曲》表面說的雖是愛情，但離不開政治。男主角 Wiktor 是一名民族音樂學者，到處尋找原始民族的精髓，其 Mazurek 合唱團更是大受歡迎，還因此認識了女主角 Zula，二人旋即墮入愛河。無奈後來受到共產政權的壓迫，合唱團應文化部要求到東柏林表演，要大唱符合主旋律，歌頌史太林的樂曲，Wiktor 便決心逃離，即使他知道，一走可能永遠不能回頭。作為一名藝術家，豈能忍受創作自由被干涉？藝術豈能成為奉承領導人的工具？

Wiktor 從東柏林走到西柏林（那時候還沒有柏林圍牆），再輾轉到了巴黎；Zula 沒有跟他一起，繼續在歌舞團發展，漸漸從一名農家女孩蛻變成耀眼台柱。巴黎是座開放的城市，有 Wiktor 喜愛的爵士樂，然而他的藝術生涯沒有因此而一帆風順。過份舒適的生活，對藝術創作未必是一件好事，最壞的時代，很多時候才有最好的音樂。加上連愛情都沒有，乏味的流亡生活、不同的文化背景、商業社會的運作，更難孕育出觸動心靈的樂章了。

本來這個來回社會主義與資本主義國家的戲劇脈絡，加上男女主角地位上的逆轉，已足夠好看，但《冷戰戀曲》還有一個更強的賣點，就是音樂。音樂在整部電影佔很大的比重，而且十分重要。其中被政府選中的 Mazurek 合唱團，與後來深受資產階級歡迎的爵士樂，更成了一個很強烈的對比，Zula 最初演繹的波蘭民歌〈Dwa Serduszka〉（Two Hearts），後來改編成爵士樂版本，填上法文歌詞，味道截然不同，同時也反映著音樂與地域、政治之間的微妙關係。音樂在電影裡，也是內容的一部分。至於哪個版本更動人，則由觀眾自己體會好了。

事實上，Paweł Pawlikowski 本來就是一名爵士琴手，他對於音樂的理解、該如何運用，顯然有很深的認識，加上構圖的精細，整體可說是視、聽皆一流。而這些形式，又能與角色、人物關係、時代背景相互呼應、對照，正如冷戰可以是角色關係，同時也是時代背景。如果不是形式上與《修女伊達》有相近之處，整體驚喜肯定更大，當然，現在也已稱得上接近完美了。

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